林容生 1958年7月生。福建福州人。1982年毕业于福建师范大学美术系。

现为中国国家画院国画院研究员、专职画家。福建师范大学特聘教授、博士生导师。

兼任福建省画院院长。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员,中国工笔画学会常务理事,中国画学会理事。 

采访者：杏坛艺讯 | 被访者：林容生

杏坛艺讯：老师您好！学习山水画都是从临摹前贤作品入手，对于临摹您有什么的建议？

林容生：要了解传统山水画，临摹是很好的方式，从这个角度看，最好是不同时代的作品都临摹一些。中国绘画在宋代以前比较写实，看重图象所叙述的内容。到宋以后，不再重视内容的故事，而着眼于笔墨、意境。以学习来讲，最好是选择你自己喜欢的，因为传统的东西太丰富，即使10年时间也不可能临完。而且再回到创作的时候，临摹学到的很多不一定能用的上。最重要的对绘画的兴趣，有兴趣就会花时间研究它，学的时候才会有效率，所以要选择自己喜欢的作品去临摹。这种兴趣很大的一部分取决于自己的心性。喜欢八大你就学八大，喜欢龚贤就学龚贤，画没有什么好坏之分，只是我们喜欢不喜欢而已。所以我不会指定学生一定要学谁的。

杏坛艺讯：如何把握从临摹到创作的转换？

林容生：创作本身跟学习传统没有直接的关系，因为创作是我们有所感而要表现的东西，你要去创作，没有技巧，没有方法也可以创作，就像小孩子画画，并不需要学什么技巧。

因为艺术的创作不仅仅是一个技法的问题。创作是一种表达，在人生的不同阶段，我们对世界的认识和感受是不一样的，创作的作品也不一样，也包括技法应用也会不一样。一个成熟的艺术家，在不同的人生阶段和时空背景的创作是不一样的，他表现的东西是那个年龄段的那种状态。

杏坛艺讯：学习山水画，写生是必不可少的环节，老师对于外出写生有什么建议？

林容生：现代的美术教育受西方的影响把写生对象画的像、画的准确做为主要目标，国画专业的基础训练也是这样。人物与花鸟在写生时观察的距离比较近，可以釆取写实的方式，但是山水画就不能这么做，比如画树，不可能一模一样的画出来，画山也不能按照实景画，那不是中国画的方法。

所以山水画的写生，一方面是可以应用前人给我们总结的方法，就是中国画特定的概括和处理山石树木的方式，这些己经成为山水画表现的程式，这些是我们在了解和学习传统山水画的时候的必须要掌握的东西。而我们在写生的时候，要训练的一个很重要的内容就是怎么处理山石树木的形态，怎么取舍，怎么表现空间节奏关系，怎么体现笔墨结构关系。另一方面，户外写生实际上是给我们提供了一个亲近和感受自然的机会，我们现在实际上整个的生活环境跟古人已经不一样了，我们需要这样的体验和感受。面对大自然、感受大自然的气息，这种体验在我们日常生活当中已经越来越少，但这对山水画创作是很重要的。在写生过程中，你能够发现平时没注意到的很生动的一些细节并甚至启发你的灵感，这样对你的创作会有帮助。中国画比较注重跟客观对象的交流沟通，有感情才能画出有生命力的作品，归根结底是要表现自己内心的需要。

杏坛艺讯：现在很多美院把书法、国画、花鸟专业都分成了系，您是怎么看待现在的书法和绘画的关系？目前很多画家的观念是，我是画画的，不用写书法，您对这种现状有什么样的看法。

林容生：我们一直在讲书画同源，从外在讲，书法跟国画最大的关系是同样都用这支毛笔。所以从用笔的角度分析，这两者是相通的，所以练书法对用笔的掌握肯定是有好处的。

当然现在很多的画家不太注重书法，我也觉得这也不好强求，你一定要看他表现的内容，和他所要表达的那种画面上的那种情绪到底有没有需要用这种传统的方式。从中国画本身来说，线条是很重要的形式内容，如果只是以绘画的方式训练笔力笔性，即使不写书法，也可以画出质量不错的线条，当然这种线条可能就没有那种书法用笔的韵味在。

其实书法是给线条提供了一种具有传统意味的韵致。画画里面还有结构方式的问题，尤其是山水画，它的结构方式跟书法的结构方式差距比较大。最简单的说，书法是用单线作为一种结构表现的，但是在山水画很难用一根线撑起一个结构出来。古人讲“知白守黑”，是用一根线条在平面上分割出不同的空间，比如说八大那种山水，他的线结构就比较多一些，线条就是他自身的表现力，单独一根线条表现的更明显、更充分。但是大多数情况下，书法的线条力量在山水画的皴法之中很难体现出来，因为单线的表现力在这种繁复的结构方式中被消解了。

杏坛艺讯：我们知道青绿山水的鼎盛时期在隋唐，随后就逐渐的衰落，您是怎样给青绿山水注入新的活力？

林容生：唐以后宋元明清，不同历史时期的画家在画青绿山水的时候都比较注重传承，因为隋唐时期青绿山水技法已经完善，表现也达到了高峰。以后的画家画青绿山水，但基本上就是按照那个程式来画，在视觉上提供的样式基本没有太多变化。今天还是继续这么画的话，它的意义充其量只是说我们把这种样式传承下来而已。

我觉的青绿山水，在这个时代应该让它体现出不一样的感觉出来。从青绿山水本身出发无非是两个方面，一个就是它用的是工笔的技法，按照现在的说法叫工笔山水。古人没这么说，但宋元以前用的都是工笔的方式。但是青绿本身不是工写的问题，它是色彩的问题。我们看宋代很多的用水墨画山水画也很工的，但是它没有用到色彩，就不叫青绿山水。所以青绿也是色彩的概念。到了文人画很成熟了以后，大家在意笔的底子上用颜色，它就又回到了青绿的状态。

工笔的表现方法相对水墨画来说，表现的题材会更为丰富，形式的拓展也会越来越多，这一优势在近几年的工笔山水画创作中已经可见端倪。另外，有些观念性的表达可能比水墨意笔更有优势，这些都会给青绿山水这一传统的样式带来新的生机。

（杏坛艺讯编辑整理）