印宗秦汉书兼众长 —杨宝江书法篆刻赏析 --采风网

杨宝江：字清源，耀源居士，紫石斋主人，篆刻师从被新闻界誉为天下第一刀，刀笔书法第一人的陈復澄先生，书法得益于著名书法家陶然，赵士恒，戴广宁的教诲。其作品被海内外友人收藏。2010年代表国家叁加加拿大郁金香节文化交流，其作品被驻加拿大大使馆收藏，加华文化中心收藏。省电视台多次播出专题片，作品入展市书协一．二，三，四，五届篆刻展。作品被西柏坡纪念馆收藏。作品多次在国家省市级刊物报纸上发表。现为省书协会员。河北省文化名人联谊会副会长。

艺术评论

吾与杨宝江相交久矣，二十几年的推杯换盏，促膝并肩，以兄弟互称时多，非常熟稔。

宝江兄在书法篆刻艺术上所取得的成就，我是尽悉于心，敬意油然。曾有拙文一篇《方寸间独具匠心，毫厘中刻画精妙》，介绍过杨宝江的书法篆刻历路。此时，我想对已然发展了的杨宝江书法篆刻艺术，再谈点认识，是为赏析。

宝江兄的艺术之路是与书法篆刻同步增长成熟的。他的书法功底，早在八十年代初，得益于著名书法家陶然、赵士恒、戴广宁（卜丁）的亲授。篆刻技艺则得惠于中国著名“刀笔书法第一人”陈復澄先生的传教。自执礼于陈復澄门下，其篆刻艺术水平，随见识日增，技艺大进。尤其是近几年来，宝江兄周围有一大批文人、名流、艺术家、师友的交流切磋，砥砺影响，极大地丰富了杨宝江的文化视野，提高了他的艺术修养，渐成后学之津梁也。

杨宝江是个“知世故而不世故”的人，这于他的人生历路和文化修为有着很大的关联。作为他们这代毕业就下乡，工作即下岗的人来说，光荣是过去，吃苦是永恒。在当年的经济大潮中，他也做过生意，有过憧憬，但一个又一个的人生插曲，让他彻底放弃了谋幸福、挣大钱的欲望。回归自我，找自己想干的事—练书法，搞篆刻，从此安心于艺术创作。经过十几年的再修炼，很快杨宝江的书法篆刻事业走向了辉煌时期。

杨宝江于印，用工最深。始学印于八十年代初，迄今治印已近上万方。初学不外乎秦汉玺印，封泥及汉篆，砖瓦文字等，经名家指教后，其印作渊穆浑厚，卓然有门风。观察宝江治印，关键要看其所取笔意、章法、方寸之间如何现古朴而清雅，刀笔之下见堂庑之大。他的篆刻作品，多有宗可据，若举大体，最能展现特点的是不失古意。其印风，能在雄健、妙在虚实、精华内敛、含蓄浑穆，深合老庄精神，有一种天然放旷的风韵。多年的治印实践，使之养成了虚心好学，印外求印，不蹈旧式的品性。所以能意古而貌新，并形成自己独特的艺术风格。

宝江兄平时话语不多，但不失豪爽，举杯能饮，操刀即刻，广结善缘，不失诚信的为人，让认识他的朋友门，印象殊深。所以今日杨宝江卓然大方的书印作品，影响日隆，誉及海内外。

如果我们认可一件艺术作品的时候，那么，它首先要能蕴蓄古雅，必具神秀。若要从篆刻中比较书法艺术的创作水准，人们更看重的是刀刻趣味。善书法篆刻者都会知晓。碑刻与墨迹之区分，铭石书多用古体入石，以示郑重典雅。而日常书写则求其流便；纸帛书法经以墨迹示人，稳健沉厚，略带古质，或跌宕洒落，纵横开阖，而镌于石，则多展现刀劈斧凿之痕，故而刀笔书法实为墨迹之“书卷气”，与碑刻之“金石气”二者并存。其苍茫浑朴，自然天成之美也因而愈发显著。回头再看杨宝江的作品，你会有所感受的。方峻的刀痕助其劲健，实不可多得。

宝江兄虽不善高谈大论，却也深闇刘勰“骨风”，钟嵘“滋味”指归，追求着艺术的灵光，窥意象而运斤。若让其详论艺术的真切感受和韵致所达，更有为难。所谓“工巧难传，善之者少；应心隐乎，必有意晓”。书法篆刻艺术的工巧的确难以通过言语去传授，至于“心手相应”之妙理，只能由人的精神去体会。

所以说“形功难详”，我也只会“粗举大体”而已。就象苏东坡对写文章的体会是： “随物赋形，而不可知也；所可知者常行于所当行，常止于不可止，如是而已矣。”我以为，书画篆刻艺术和诗文写作艺术同理。

中国的书法和中国画的创作中，离不开印章，印章的好坏直接影响书画作品的质量。一枚好的印章可以让作品锦上添花，一枚粗劣的印章也可以使作品黯然失色。所以，古今书画家莫不对自己用的印章极为重视，而要治好印，没有一定的文化修为和书法功底，即使刻出印章来，也是难进法眼的。几十年来，杨宝江可以说临帖不掇，也曾学颜鲁，继而钟繇，毁砖石用秃笔的下过一番苦工。一般讲，大凡书画家在有成就前，都会有一段刻苦专一的历炼过程。说宝江用功甚多，不足为奇。治印须练字，书法不像画画，可以师法自然，必须要有临帖过程，否则徒劳无益。在宝江的书法作品中，最多见到的是隶书和篆书体，你通过作品能明显感受到“积健为雄”的传统，这是与他的个性倾向深契暗合的。他的书法篆刻创作已入通会之境，在过去几十年的历炼中，可以说“一日一境界”。