今天是2018年6月5日，我在手机微信中偶遇一文：《人民日报开炮：痛批文艺界恶俗现象！》我一气呵成，感到十分的痛快淋漓，因为我写作十三年，耳闻目睹文学界复杂的现象，令人痛心的现象。该出重拳了，该开炮了，痛批文艺界恶俗现象！
从此文中的一幅漫画开始感概吧。“文艺创作”看病，医生诊断，问：“怎么啦？”，“头疼”。我笑着想，文艺创作该找医生看病的时候了，因为头疼。为什么头疼？因为下面的文字。
一
“创作与接受疏离，生产与消费失衡，发展的道路并不平坦，繁荣的背后不乏隐忧--文艺创作的症结究竟何在?”我思量，创作与接受应辉映，而不是疏离。这是我十三年的创作观，我总是这么想，创作是要让读者接受的，特别是出版后的作品。对于读者，我经常进行暗访，访广大读者对我的文学作品集阅读后的感觉是怎么样的？好的，我将继续；不好的，我将改正。把笔置于广大的读者心中，这就是创作中的创作与接受的辉映。而在文学创作界存在大量的创作与接受疏离的现象，比如，我倾听一些笔友交流，写作是为了稿费，为了美誉，而不是为了读者。有的笔友，稿费一到手，兴奋不已，甚至要在博客抑或微信圈彰显；有的笔友，发表的文章一旦粘贴于城市的公告栏上，便喜不自禁，一时成为现代版的范进中举。哦，“美誉”，有时就是一叶障目，让人沾沾自喜，停步不前。这种表现就是眼中没有读者的表现，就是创作与接受疏离的表现。
关于文学作品的生产与消费的失衡，我是这样理解的，生产指作者发表抑或出版的文学作品，消费指广大读者的由衷阅读，由衷阅读是自觉自愿的，而不是虚假的。就以我的作品与读者来说，在我县，读者遍及城乡。比如，县城的一个领导对我说：“马老师，你送给我的书，我是读的，那篇《买米梦》中的一件事……”我马上说：“感谢！这篇散文是《四美如春》作品集的一篇。”我想，如果他现在不说起，抑或不说出具体的细节来，我还以为他不读的，如果不读，下次我就不免费赠阅了。如果喜欢阅读，我下次出书继续赠阅。再比如，有一天，我们学校的覃平老师激动地说：“马老师，你送给我的书《银河曙光》已经全部读完，下次出版书要继续送给我啊！”在乡镇，我也遇到了不少喜欢阅读我的作品的散落读者，让我感动不已，铭记于心。是的，从某种意义上来说，生产作品是为了读者的消费，如果没有读者阅读，那么生产作品就没有任何意义。我心生感动地说：“好，谢谢覃老师的阅读！一定送。” 我的第8本散文集《踏雪寻梅》出版发行时，我赠阅的第一本书的对象就是覃平老师。
但放眼文学界，作品的生产与消费的失衡问题，令人惊心动魄的，“从整体状况来看，我国的文艺生产与消费其实远还没有达到真正繁荣的境地……能够打动人心的文学作品更是屈指可数。我们还没有培育出多少大师级的艺术家，没有创作几部真正具有史诗性质和时代纪念碑式的作品。”
这一叙述，够震撼人心的，细细想来，的确如此，从文学的生产与消费来看，“能够打动人心的文学作品更是屈指可数”， “没有创作几部真正具有史诗性质和时代纪念碑式的作品。”这一高瞻远瞩的判断，令人折服，冷静思之，为什么文学走向边缘化？读者越来越少？就是因为没有打动人心的文学作品！更不要说具有史诗性质和时代纪念碑式的文学作品。所谓的著名作家们，该反思了，不要自欺欺人了。
这一叙述，一针见血，掷地有声，令人佩服，文艺生产与消费繁荣吗？繁而不荣，生产与消费严重失衡，比如，我县新华书店，书架上摆放的文学书籍很多很多，但，卖不了多少，退货的多。这就是文学的生产与消费的失衡，这事实是不可争辩的，也不容置疑。
那么，文艺创作的症结究竟何在? 今天我找到了答案：“追溯和总结近年来文化发展的脉络，我们不难发现，在当下文艺创作中，存在着十大恶俗现象，它们分别是：回避崇高、情感缺失、以量代质、近亲繁殖、跟风炒作、权力寻租、解构经典、闭门造车、技术崇拜、政绩工程。正是这十大恶俗现象，阻碍着文艺创作的健康发展。” 我写作十三年，行走文学路十三年，用心感触文坛，深深感觉许多文学朋友，不仅回避崇高，而且提及崇高，仿佛成为另类；深深感觉许多文学作品，情感缺失，或有，只是虚情假意的情感，没有真情实意，怎不叫诚心诚意的读者退避三尺呢？；深深感觉许多作家，跟风炒作，重名重利，风过作品作废，没有读者深情阅读，这叫你哄读者，读者也哄你，仿若农民与耕田，如果农民把田荒芜，那么，田还会有丰收之景吗？；深深感觉许多作家、作者把文学的创作看成是一项政绩工程，今天想来，简直太荒唐。等等，如今的文学创作症结数不胜数，既然如此，文学必然走向边缘化，走向无人问津之境。所以，创作者如果有此疾病赶紧医治吧。
文中指出：“中国的文学艺术，不缺少故事，而是缺乏表达；不缺少能力，而是缺乏责任；不缺少资源，而是缺乏灵性；不缺少资金，而是缺乏生命。”是的，从我国文坛上来说，只要用心走入人民大众，就会发现不少动人的故事，但缺乏表达。表达了的，都是游戏般的文学，没有读者看；不缺少有能力的作家，而是缺乏一种责任；就拿一个县来说，不缺少资源，而是缺乏灵性，也不缺少资金，而是缺乏独立自主的文学生命。
毛时安感慨：“在相当多的剧作中，我们看不到艺术家的个人冲动，却可以一眼看出遵命之作、受命之作的明显痕迹，看到赚钱捞钱的强烈欲望和非审美的功利欲望冲动。在地方政府有关部门、领导的指令下，在高额酬金的驱动下，把文艺创作的过程变成了按编剧技巧剪辑素材的技术加工。”这一感慨，也是我的无限感概，在我经历的抑或耳闻目睹的文学界，看不到作家的冲动，只看到令人鄙视的遵命之作、受命之作，只看到赚钱捞钱的强烈欲望和非审美的功利欲望冲动，等等。
感概之后，看危机，当下文艺创作的最大危机是什么？“鲁迅曾经说，文艺是国民精神的光，它总是不经意地表现出国民精神的状态。我们今天文艺创作失去信仰、失去灵性、失去判断、失去方向，是整个民族缺乏想象能力、缺乏自由精神、缺乏思考意识的表现，这是当下文艺创作的最大危机。”面对危机，我又如何？继续秉持国民精神之光，书写国民精神；继续秉持中华民族的伟大信仰，书写绚丽的中国梦；继续秉持新时代中国特色社会主义思想，书写新征程。等等。
文学现实如何？看看此段叙述：“文艺创作缺乏思想深度、精神高度，文艺批评缺乏文化品格和文化担当，文艺工作者对重大问题失语、无语甚至胡言乱语，这已经成为不容回避的现实。”这就是文学的现实，还怪广大读者不喜欢阅读文学作品吗？文学现象的萧条，是谁造成的？这就是答案。
二
文艺创作的最大障碍是什么？是缺乏源自文艺家内心的冲动，功权名利的干扰。“健康丰富的文化样式必须多元一体、多样共生。当下的文艺创作缺乏源自文艺家内心的冲动，功权名利的干扰是文艺创作的最大障碍。”我阅读，我联想，这样的判断是准确的，因为我可以举例说明。有的文学作者说，没有稿费不写；有的画家告诉我，他的一幅画要卖多少钱，而我出版的文学作品又卖多少钱？我无语，我只好继续走好我的文学路。
走好文学路，重要的是找到自己的文学创作坐标，此段文字对我有深深的启迪。“文学艺术原本是一种栖居着人类心灵活动的文化样式，而今天，越来越多的文艺工作者在现代化、全球化、信息化、物质化的潮流中迷失自我，找不到世界体系的坐标，也找不到自己在社会框架中的位置。”文艺如此，我喜欢的文学又如何？同样如此，文学原本是一种栖居着人类心灵活动的文化样式，而今天，越来越多的作者在现代化、全球化、信息化、物质化的潮流中迷失自我，已经找不到世界体系的坐标，更找不到自己在社会框架中的心灵位置！而我呢？没有在物质化的潮流中迷失，正在建立自己的文学坐标。
在建立文学坐标时，要观文学之潮：“任何一个时期，健康丰富的文化样式一定是多元一体、多样共生的。然而，当下的文艺创作中，存在着以一元屏障多元、以简单遮蔽丰富、以愚乐取代娱乐、以说教取代教益的现象。我们这个号称拥有五千年文明历史的国度不能只有小人书、只有小品，还应该为后代留下一些可以传承的传世之作。”通过观潮，我收获丰盈，将要从“为后代留下一些可以传承的传世之作”方向努力。
北京交响乐团艺术总监、指挥家谭利华说：“文化的结构应该是金字塔型，塔底是一些通俗的东西，塔顶是这个国家民族最高的文化成就。”这宛若灿烂无比的荷花，根植于活水盈盈的肥沃的田野，植于通俗的东西之中，而绚丽的荷花，却绽放在天地间，并仰望高远的蓝天白云。这荷花，仿佛就是这个国家民族最高的文化成就。
北京市文联副主席、北京文艺评论家协会副主席索谦感叹：“我们无力阻挡市场经济的泛化，但我们可以清醒地认识并大声宣告：只靠市场引导和利益驱动，不可能坚持先进文化的先进方向；只靠市场引导和利益驱动，不可能促进文艺真正的繁荣和发展；只靠市场引导和利益驱动，不可能培养出真正杰出的文艺家；只靠市场引导和利益驱动，不可能创作出经典的优秀文艺作品。”这掷地有声的叙述，令人感概万分。我十三年持续不断的写作，经历多多，思考不少，我赞同此说法，值得思量，值得探索。
三
关于文艺批评，文中说：“文艺批评退化为文艺表扬，文艺创作便失却监督利器。”我虽然不是文学评论家，但与文学评论家来往过，有来往的，我感觉不错，我感恩不尽，因为我能够请他们为我的作品集写个书评，不远千里，甚至是万里，他们热情的写好了，传我来了，所以，我感动着。因为我只是一个普通的教师，因为我只是一个普通的业余作者。当然，我的这些朋友，这些文学评论家都不是官方文学评论家，不是哪一个级别的文学评论家。然而，如果是官方文学评论家，抑或州、省、国家级的文学评论家，想与他们打个招呼都难，更何况请他们给我的文学作品集批评批评。据我多年的了解，文艺批评已经退化为文艺表扬，只要利益丰厚，“表扬”更加光彩夺目！在这样的利益批评背景下，文艺创作便失却监督利器，便是自然而然的了。