“王杨卢骆当时体，轻薄为文晒未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”每当读到杜甫的《戏为六绝句》（之二），就会想起舒同的“舒体”书法。

      “塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。”每逢吟诵刘禹锡的《杨柳枝》，就会不由自主地想到曾翔的“丑书”作品。

       舒同先生是中国书法艺术事业的继承者和开拓者、中国书法家协会的创始人和第一届主席，后任第2届、第3届名誉主席，中国老年书画研究会名誉会长。毛泽东主席称赞其为“红军书法家、党内一枝笔”，是当代自成一体的书法大师。舒同先生的“舒体书法”具有深厚的传统基础和时代的面貌特征。应当说，舒体书法的形成，不仅仅是艰苦的书艺探索，更重要的是意志和毅力的磨练。舒同的墨海生涯从十四岁在乡间小有乡誉时起，直至九十三岁病逝，长达近八十个年头，在漫长的岁月中，不管是硝烟弥漫的战场，还是“十年浩劫”的动乱，不论是在繁忙的工作岗位上，还是在罹难挨斗的“牛棚”里，他都与书法有着不解之缘，始终没有中断其艺术研究和临池实践。他的那种“舒体”书法，“浑圆有力，外柔内刚，宽博端庄，雍容大方”，并以其特有的书法风格，充分体现了他的“革命风云”、“将军气度”，故而深受人们所喜爱。当今，“舒体”书法已被输入电脑，广泛应用于报纸、刊物、电影、电视，显示出其独特的魅力。

      曾翔先生的所谓“丑书”书法，在某些方面来说，可谓与舒同先生有着“异曲同工”、“殊途同归”之妙，颇有相似之处。

      你看——

      舒同先生曾系统地学习临写过古代之多种碑帖。但是他同时又“师古而不泥古，尊古而求新变”，并格外注意取其精华，注重大胆尝试，继而逐渐形成了自己独树一帜的书法风格，创立了著名的“舒体”。

       曾翔先生则遍临诸帖，对传统的理解较常人更为广泛和深入，他勇敢地打破了名家书法和非名家书法、碑学和帖学的界限，以知识背景、生活阅历和书写经验作为判断和选择的基础，商周金文、秦砖汉瓦、汉晋简牍、北魏碑刻，只要在视野范围之内，并认为是美的，他都会把它们作为自己“取法”的对象，“拿”来为我所用。因为他认为这些东西是比“二王”为代表的名家“帖系书法”更为久远的传统，只是因为出土的时间较晚，直至清代“碑学”兴起之后，其重要的价值才被充分挖掘，并焕发出夺目的光彩。

      你看——

      舒同先生的“舒体”书法，师法于颜真卿、柳公权、何绍基等诸多名家。具体来说，他的“舒体”系从“二王”入手，以颜柳之楷为“本”，取各家诸体之“长”，使“圆浑”之“劲”，用“藏锋”之“功”，寓“巧”于“拙”，“古”为“今”用，创独特之风格，立“七分半”字体。这个“七分半”体，可以说是“舒体”书法之精华，亦既在结体上楷、行、草、篆、隶五体各取一分，风格上颜、柳各取一分，何绍基取半分，合称之“七分半”体。

      曾翔先生的所谓“丑书”书法，则朴拙而险峻，舒畅而流丽，“上可窥汉秦旧范，下能察隋唐习风”。他“植”于商周金文，“根”于汉晋简牍，“基”于北朝碑刻，并师之于“二王”，从之于颜柳，效之于米黄，法之于欧赵，且启乎于造化，发乎于心源。结体上，金文、汉简、魏碑（指北派之“碑板”）各取一成，风格上二王、颜柳、米黄、欧赵各取一成，魏碑（指南派之“尺牍”）取半成，可谓（暂称）“七成半”体。

       你看——

       舒同先生留下的作品以行书为多，而其笔法由颜体楷书得来。不可否认，要把颜体楷书的笔势转化为行书，有相当的难度。在这一方面，他可能是借鉴了清代大书法家何绍基的书技，而且受到了何绍基“颤笔”的影响。但是，舒同先生又不同于何绍基，他挹颜体的厚重、行书的点画，取“主于圆转”、“用笔不作回腕”之法。

      曾翔先生在创作时喜欢一边写一边喊。很多人都觉得他这是在表演，其实不是，这是他用生命在维护其对书法的尊重，这个东西不是一般人能做得了的，不是说谁在那里喊两声就把字写好了，最终还是要看作品本身，作品、声音和创作状态是要融为一体的。所以我可以说曾翔先生的这种创作状态，名副其实的是延续着怀素“忽然绝叫三五声”这种古人的创作状态，他是要为书法的发展做出自己的努力和贡献。而并不是像一些人所说的那样，曾翔是“要猎奇，想表现，想做网络红人，想糟蹋书法”。

      你看——

      舒同先生的书法渊源于颜真卿的楷书。颜体，是人格化的书法，并且成为千年以来“书如其人”的典型。对于出生于清末民初的舒同那一辈人，选择哪一种古代名家的字进入书法世界，都是大有讲究的。在他们那里，书法不仅是写字的技巧或艺术，还寄寓着传统的伦理道德观念。书法不但是艺术，同时也是文化。当舒同先生掌握了颜体的笔法、字法之后，这笔颜体书法已经与他的审美理想浑然一体，成为其心灵与文化传统进行“对话”的固定方式。

       曾翔先生说：“当代要想在行草书上有所成就，非得补上篆隶这一课不行”。他是这样说的，也是这样做的。在篆隶书上，他下了极大的功夫，具体表现在其篆隶书法的作品上，也就是“线条的中实气满，造型的奇崛朴拙。”他曾经深有感触地对自己的朋友说：“作为一个书法家，首先要是一个汉字的‘设计家’。过去，人们总是把汉字的书写局限在‘书法’范围之内。如果把学习书法扩展为‘学习汉字艺术’，把着眼点放在汉字本身的艺术性上，放在汉字造型之美上，可能就会更有价值，思路也会更开阔，所谓前卫、传统、古典的界限也就不复存在了。”

       你看——

       舒同先生的“舒体”书法，宽博端庄，圆劲婉通，用笔老重，藏头护尾，点划润厚通畅，别具风格。但他师古而不泥古，尊古法而求新变，并注意取其精华，大胆尝试，继而逐渐形成自己独树一帜的书法风格，创立了著名的“舒体”，备受海内外推崇。

      曾翔先生的所谓“丑书”书法作品，既有魏碑的北书之刚强，又有魏碑的南书之蕴藉，可谓“入门而取形，出门而取神”。按照著名画家、书画评论家魏广君的评价就是：“曾翔的本色作品是用笔豪放、硬朗的一路。眸之于其作品、随神思其游走，你又会透过他画面所图之景，所抒之意，感触到他‘泉石膏肓，烟霞固疾’的心性。咀嚼这些作品，就感到其有高致于林泉间的心境。他以坦白清廓的内心世界,所焕发出的高旷情怀，也当是出乎吾楚人之本性。”

      凡此种种，你能说舒同的书法“失之传统”吗？你能说舒同的书法没有创新吗？

      诸如此类，你能说曾翔的书法“颠覆传统”吗？你能说曾翔的书法不是创新吗？

      不可否认，曾翔先生的所谓“丑书”书法，至今仍然处于摸索、探索、求索、思索之阶段，尚未形成“气候”。但是，我依然会“固执”地认为：以后的以后，将来的将来，曾翔先生肯定也能够创造出一个只属于他自己的书体——“曾体”。

      曾翔先生，让他们说去吧，让他们骂去吧，反正刘熙载之“怪石以丑为美，丑到了极处也就美到了极处”的理论在你这里得到了具体的体现和验证。所以，你尽管“柔弱”一些。“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜，以其无以易之。弱之胜强，柔之胜刚，天下莫不知，莫能行。是以圣人云：受国之垢，是谓社稷主；受国不祥，是为天下王。正言若反”（语见老子《道德经》第七十八章。大意即：在天下万物中，没有什么比水更柔弱了。然而对付坚强的东西，没有什么能胜过水了。这是因为水柔弱得没有什么能改变它。这个柔弱胜刚强的道理，天下的人没有不知道的，却没有能实行的。所以圣人说：那为国受辱的，就是社稷之主；那为国受难的，就是天下之王。这些正面肯定的话，听起来好像反话一样，不容易理解）。

       放心，结果就是如此。