（陈茂才先生近照）

        陈茂才简介：

陈茂才先生作品

      这件榜书当属难得之佳构！粗观之，大气磅礴，震撼人心。再赏发现，取法魏碑，杂揉诸体。在雄浑中透着灵气，又以行草之笔出之，凭添了几分自然之趣，雄浑而不野，灵秀而不俗。当我静下心来，仔细研究时，发现先生在书中，运用了大量的对比关系丶呼应关系和其他多种关系。但是描述时若每一种关系都一一举例对照说明，却很不方便。这里就分类叙述如下。

       再看结体，更引人入胜。

      先生还注意运用松紧关系进行创作。左右结构的字，写紧了，易有擁塞之弊，写松了，易患散乱之病。为了避免上述弊病，先生在写“仙”字时，让单人旁的上下两头紧搭右侧部分，用颜体结字方法，形成外紧内松之势。做到松而不散，在字内留出大块空白与右侧字内许多小空白形成对比，如果没有这块大空白的对比衬托，那许多小空白就会显得繁乱。这种字内大空白，人称字眼，起到点睛之作用。字呈外紧内松之意。

      值得一提的是先生对涨墨的使用和把握。涨墨是指墨落在纸上之后，利用墨胶的凝固性与水的分散性，利用宣纸的渗化功能，使点画既有清淅的边沿，又有较浅一些的，较宽幅的墨晕。涨墨的使用，始见于宋代的黄庭坚，在明清时期的王铎那里得到发扬，而近现代的林散之先生将其发挥到了极至。为作品增添了既醒目又藴藉的意韵，很是玩味。然而，涨墨一法难度极高，怯之不显，过之则成败笔，成败之差，妙于毫厘。若要恰到好处，鲜有成者。故多令人望而却步。然而先生这件作品涨墨法，点画边沿整齐，晕边适度。并且三个字包括落款皆用此法，足以说明，绝非偶然所成，而是功力使然。照片上不甚清淅，如观原作，会明显感到韵味无穷。

      说到呼应，首先看先生在部首上的运用。“仙”字“亻”的第二笔收笔向右上轻微出锋，而右部的第一笔的横用，形成呼应，笔断意连，为字的整体感作出了它的贡献。

       再看“山”字与“台”字。“山”字在最后，很重要，也很难写，她除了要自身完美外，还肩负着调节整幅作品，形成动态平衡的作用，她需要随前两字需要而变，随章法需要而变。这个“山字”，在此处做了很好的处理。略微有向右上倾斜之势，使字体显得既端严稳重，又不失动势。并且与台字的微微左倾动势形成呼应关系。突出了字与字之间的内在联系。字与字之间有了关系，作品才有生命气象。榜书字距较大，这种呼应就显得格外重要，沒有这种呼应，每个字都各自为政，互不相涉，就沒了生命感，也就没有韵味和神采了。很多人写榜书都犯此病，而先生却处理得很好既做到了自身的完美，又做到了呼应，两个字象在对话一样，生动感人。并且这个“山”字还起到了称砣的作用。使得整件作品稳而不呆，活而不乱。形神俱备，韵趣同赏。再加上高水平的落款，为前三字进一步起到平衡点缀的用，融入到作品的整体中去。可是很多人往往是款跋文字的书写与正文气象脱节，破坏了作品的整体感。

      作品的章法非常重要。她严峻地考验着书家美学理念，审美观点和把控能力。并尽显作品的风格，神采和韵味。对于黑白之见，充分彰显着书家的功力，学养，情怀及书写当场的情绪变化等。在这件作品的章法中，同样体显了“美在关系”这一美学观。

      这些其状各异的白之间，同样有着多种关系，有的因对比印象强烈;，有的因呼应势成浑然。总之，黑与白形成相辅相成的关系，衬托更加美好的黑，成就了一件完美作品。