（郭海博先生近照）

 人类社会发展史告诉我们，传承与创新是社会发展与进步的动力源泉。无论是科学技术，还是文学艺术，没有传承就没有延续，没有创新就不会有进步。可见，传承与创新是相互依存不可分割的，他们在历史发展进程中，起着举足轻重的作用。传承要有工匠精神，要有坚毅的性格和无私奉献的品质，只有这样，郭氏铁板浮雕艺术才能代代相传。而创新能力则需要培养，它不是与生俱来的。能力的培养，可以说是一个系统工程，他既要有一个好的方法，还得有好的土壤，和好的环境。师傅带徒弟也好，老师带学生也罢，要培养他们严谨的科学态度、健康的审美情趣、良好的艺术品位、娴熟的专业技法，才是郭氏铁板浮雕艺术传承与创新的关键所在。

郭海博先生创作中

 一、培养学生的学习兴趣，激发他们的传承、创新热情。

 近30年的铁板浮雕创作经验告诉我：铁板浮雕艺术的传承，不仅是传授技法，更重要的是培养和激发学生对铁板浮雕的兴趣和创作热情。孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”可见，兴趣才是学习任何事情的动力源泉。那么，传承人如何培养学生学习铁板浮雕的兴趣呢？笔者认为可从这几方面做起：

 1、培养良好的师生关系

 我认为，老师和学生只有建立在相互了解的基础上，才能培养出良好的师生关系。老师要放下架子，要与学生打成一片，要关心他们，爱护他们，与他们真心交流。把自己当成他们的朋友，而不是老师。这样，师生之间才会产生感情，学生才能愉快地接受老师所传授给他们的技能和知识。 

 2、让学生体验成功的乐趣

 经验告诉我们，成功的体验，可以使我们克服自卑，淡化挫折，增强信心。在做一件事情的时候，如果获得了成功，就会有一种心理上的成就感。有了这种成就感，就会产生对事业进一步追求的动力和兴趣。学习铁板浮雕也是如此。我们在传承铁板浮雕技艺时，对学生评价的好与坏会影响他们继续学习的积极性。因此，在传授技艺时，要多鼓励少批评。要让学生经常能品尝到成功的喜悦。

 3、增强趣味性，以培养学生的学习兴趣

 在铁板浮雕艺术传承过程中，激发学生的学习兴趣，培养他们良好的学习热情，才是提高他们对铁板浮雕热爱的重要因素。托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”传统的教学模式，是老师在讲台上讲，学生在下面听，这样的教学方式显得沉闷而呆板，学生不容易产生学习兴趣。因此，这就要求传承人，把课堂搬到工作室去，让师生之间互动起来，以增强教学的趣味性，让学生能更直观的去了解材料，认识工具，熟悉铁板浮雕的制作过程，从而达到学习和传承的目的。 

 可见，学生只有对铁板浮雕艺术产生了兴趣，才能去传承去创新。创新既是艺术家的生命，也是铁板浮雕艺术得以延续的生命。没有创新就没有铁板浮雕的传承与发展。铁板浮雕既属于视觉文化的范畴，也属于精神文化范畴。可以说，它是处在物质文明和精神文明的结合点上。因此，铁板浮雕在创作过程中，不仅要强调它的视觉美。还要从意识形态的层面上，追求精神美，能让读者，在回顾过去的基础上，更多的去展望未来，从而振奋精神，激发他们对生活的热爱与憧憬。所以说，铁板浮雕有传承、有创新、才会有发展。比如，在铁板浮雕技法的传承发展过程中，其色彩方面就没有只停留在黑白灰上，而是通过烧色与着色的方法让画面更美更有灵气；在肌理方面也没有固守陈规，而是通过锤、錾、烧、磨等方式，拓展出不同肌理效果，以提升作品的视觉冲击力，从而达到吸引读者，感染读者的目的。所以，只有通过这样的传承方式，才能让学生对铁板的物理性和化学性，以及它的制作过程有更深的了解与认识，才能让他们在实践中体验创新的快感，才能挖掘他们的潜能，更好地培养他们的创新意识。

 二、创作题材，工艺技法，材质表达方面要有延伸、整合与创新。

 由于受中国传统美学观念的支配和影响，以往的郭氏铁板浮雕多以吉祥图案、花鸟山水为主，也就是说，都是一些建立在模仿与复制基础上的工艺品。近年来，我们对传统与现代、东方与西方、观念与材质、本体与回归进行了全面的反思。认为中国的雕塑领域已进入了一个以精神传达为主体，技艺、材质与精神相融合的理性时代，一个审美形式多样化的时代。所以，我们在题材上由过去的花鸟虫鱼，吉祥图案，开始向纯艺术方面转变。如我们现在的创作题材，基本上都是走进太行、深入藏区，通过写生、提炼，所创作出的一系列反映老区生活和西藏风情方面的作品。这些作品经过传统工艺与新题材的完美结合，获得了很好的视觉效果，一下子抓住了人们的眼球，让人为之眼亮，为之兴奋。因此，我们的作品在国家级、省级大型美展，以及工艺美术和民间艺术博览会上多次荣获大奖，为郭氏铁板浮雕赢得了荣誉。

从铁板浮雕创作表现方面来看，在我们面对现代题材时，常常会觉得仅用传统技法已不能加强铁板浮雕的视觉冲击力。在绘画先行雕塑在后的理念驱使下，我们在原有的传统工艺基础上做了大量的整合、延伸与创新，其中包括烧色与染色的综合利用；为创造特殊的肌理效果，用特制的榔头与錾子给予材料“破坏性”的运用等等。总之，在反复的实验中，我们寻找着各种技法的可能性。这些新技法的出现，极大地拓展了铁板浮雕艺术的表现形式，让铁板浮雕技法更加丰富多彩。 然而，铁板浮雕无论怎么变化，都离不开材质美以及手法的多样性来表达自己的审美、自己的艺术观。材质与技法的多样性，也是铁板浮雕区别于其他雕塑的优势所在。所以，铁板浮雕艺术只有通过铁的自身特性，才能形成其审美情趣和价值取向。

 铁板浮雕艺术具有其工艺的严谨性，近30年的实践积累，使这些工艺技法在材质的表达、材质与工具的结合上，总结出了许多宝贵的经验。特别是在铁板浮雕的制作方面，形成了一套完整的技法和工艺流程，如：设计稿样、选材下料、画稿缩放、拓稿、勾錾阴纹轮廓、锤锻、烧蓝、抛磨、烧色与点睛、清洗、防锈处理等等。正是因为有了这些技法和不可或缺的道道工序，才为我们创作出更好的铁板浮雕作品奠定了扎实的基础。

成品《圣洁香巴拉》

三、走进校园，只有理论和实践相结合，才能让铁板浮雕艺术得到更好的传承与创新。

铁板浮雕艺术应与学校紧密相连，只有走出手工作坊，进入校园，进入课堂，由传承人、老师、学生共同参与，把口口相传的传统传承模式，与系统教学模式相结合，才能让学生在理论与实践的碰撞中对铁板浮雕艺术产生兴趣，才能更好地培养他们的创新意识，以及创新能力和应用能力。比如学校可以经常组织一些理论考试和作品创作大赛，从中检查学生对理论的理解程度，以及对技法和创作的把握程度。这样，一方面学校给学生创造了理论与实践相结合的平台，另一方面学生在专业技能培养上也获得了更多的实践机会，使铁板浮雕的艺术创作，从设计、构图，到锤锻完成形成一个有机整体。

 铁板浮雕走进校园就是要为社会输送高素质的艺术创作人才，因为只有与高校对接，才能培养出高素质的艺术创作人才，才能使这门古老的铁板浮雕技艺得以薪火传递和快速发展。铁板浮雕艺术创作人才的培养，一定要做到以特色人才的培养方式去培养，要使人才的特殊技能训练得到保证。只有这样，才能培养出具有现代审美意识和市场意识的一流专业人才。

 综上所述，通过培养学生学习兴趣，激发创新热情；在创作题材，工艺技法，材质表达方面，要有延伸、整合与创新；手工作坊与学校相结合，理论和实践相结合这样的传承模式，才是提高学生创新能力的最好办法。才能让学生产生兴趣，树立自信，大胆创新，形成良好的心理素质。才能创造出优秀的作品，让铁板浮雕艺术得以传承和发展。

郭海博（国家一级美术师、河北省工艺美术大师）