薛绍许(曾用名薛绍旭，薛少许)字大山，1971年出生于河南禹州钧瓷世家。师从中国工艺美术大师孔相卿。中国传统工艺美术大师，中国传统手工艺美术委员会副秘书长，中国古文物收藏家协会副会长，《河南分会会长》中国宋瓷文化交流中心主任，北京国艺宋瓷文化研究院副院长，河南省高级工艺美术师，郑州大学古籍研究所(客座研究员)、《中国画刊》副主编，钧瓷美学与鉴赏学者，发表论文《论介休窑白瓷的历史与传承》。2014年被世界教科文组织评为民间工艺美术大师荣誉称号。

艺术评论 

懂钧瓷的人都知道，一件上好的钧瓷作品，需要很多道严格的工序，而每一道工序都是工艺匠人精湛技艺的完美呈现。钧瓷艺术工艺大师薛绍許先生的作品，器型简约，古朴多样，窑变色彩绚丽，丰富自然，无不源于古法，同时又有自己的推陈出新。

一抔泥土，水火淬炼。出生于河南禹州钧瓷世家的薛绍許，从小玩泥，用自己的一双手掌控泥土的温度和品性，用捏塑手法，初从型体与线条入手拉坯成型，到烧制技艺，过手八十三，需八十多道工序来完成，才能最终成器。是从泥，到浴火涅槃窑变后，呈现色釉多变的惊艳。期间，走的是一条恪守传承的正脉之路。

中国传统瓷文化博大精深，没有多年来潜心研究、探索，反复的实践，很难有所成就。薛绍許先生之所以在钧瓷艺术家中脱颖而出，源于他的刻苦和勤奋。多年来，许多春夏秋冬，白天黑夜，他坚守在简陋的工作室拉坯，制成型后去窑里烧制。冬天，手冻裂了，夏天，汗流浃背，酷热难挡，而不改其志，始终饱含着对钧瓷的热爱之情。有时候干累了，就翻阅关于钧瓷的经典著作，从书中领略先贤的睿智和智慧，钧瓷艺术的高贵和纯粹。一个人若懂得了审美，便能做到心手如一，赋予手中器物于神采，典雅之意。功夫不负有心人，他创作的《功夫瓶》，设计简约却不简单，线条明朗，素雅含蓄，1999年在上海首届工艺美术大师精品评比上荣获金奖。收藏他作品的人，开始络绎不绝，他创建了自己的钧窑文化交流中心。

乾隆皇帝曾写诗赞钧窑："晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同"。这说明钧窑作为五大名窑之一，这以窑变美妙，趣韵无穷的艺术，不仅在民间受宠，更受宫廷的偏爱。

古有钧瓷见红价值连城，今有钧瓷宝石蓝。薛绍许把没落几十年，甚至几经断代的钧瓷烧技艺经过反复研究，他创作出宝石蓝，鸡血红，在窑变上，都是钧窑名贵的变化。而且器型，有登高瓶，淑女瓶，四季有余瓶，葫芦瓶，集名家精华，传其神而不袭其貌。这些器物，身怀深趣，被人陈于室内，或案几之上，当其欣于所遇。

薛绍许制瓷的独到之处，不仅在器型上古雅大方，构思精奇。他烧出来的瓷质地温润如玉，釉色浑厚，且变化丰富，从型、线、窑变、纹理、意境上，都赋予作品一种文化内涵，这说明他塑造出的作品，具有一种蕴藉之美。蕴藉是一种审美类型，也是一种内在精神和品格。

采访薛绍许先生时，他说，钧瓷作为工艺范畴，加上美学范畴，技术和艺术难以分割，缺一不可。“入窑一色，出窑万彩”。一千多度的高温烧制下，釉色所产生变化，是不可能预测的，也许是高温窑变后自然喷涌的败笔；也许是情感迸发后的完美呈现，出现珍品的概率，可谓是可遇不可求的。所以才有“黄金有价,钧瓷无价，纵有家财万贯，不如钧瓷一件”之说。这就是陶瓷艺术令人着迷的魅力所在。也是薛绍许爱上钧瓷的原因。

薛绍许先生，作为中国传统工艺美术大师，中国传统手工艺美术委员会副秘书长，北京国艺宋瓷文化研究院副院长，河南省高级工艺美术师，他在自己的制作的每一件作品上倾注了深厚的情感，他的作品具有浑然天成的窑变和天人合一的色彩，在外形和格调上，传承了唐钧的凝重、清钧的素雅、元钧粗狂，明钧的飘逸，清钧的细腻。所以，能在全国各大艺博会与陶瓷博览会上屡屡摘金夺银，成为鉴赏家、收藏家们争相收藏和馈赠贵宾的高档艺术品。

钧瓷历经千年的涅槃窑变，几经沉浮，以艳美绝伦，窑变奇特，红紫相映，被世人喜爱。当然，这也是薛绍许在钧瓷艺术上，不断完善自己的艺术风格，也不断在追求窑变之美的意义之所在。