周海燕：中国楹联学会会员、北京市通州区书法家协会会员、北京市通州区美协会员、河北省采风学会会员、北京借山书院副院长。
2020年12月开始研修于借山书院贺明工作室，通过在贺明导师的指导下学习写意画中体会到了只有自己喜欢，才会有耐心，才会心静，会进入没有忧愁和烦恼的异次元世界，也会从生活的琐事中抽离出来，更会思考隐藏在书画背后的力量感。
贺老师常说“写意画是语言，是心知音写心中之所想，笔笔生发用书法之笔来写意，体现风神，追求似与不似之间。面对传统的时候应该在懂得画理之后再去有所创新。谋定而后动，知止而有得。”
从我的感悟角度来说，跟着贺老师学习方法正确时，贺老师讲画理、画情，画趣，布局，用笔，用墨以至于题字盖章都有一个虚，实，轻，重问题。虚中见重，虚中见实，轻中见重，重中见轻。
它们是互为影响互为联系的。都在这多方面的结构关系中进行，并且也会通过多练习去不断总结，发现问题。用方法去变换题材，来以此锻炼自己的画面。
其一从用笔上讲，写意画讲究线条。线条要有提按，徐疾，顿挫，干湿，浓淡，虚实的变化。线既是结构，也是画面的支撑，要善于运用线条来表现艺术之美。线质也是审美的要素，见笔，见形，见意，笔法自然流露，气韵生动，意象高古。
像画竹的时候，知道所谓动静，静即静，动即动，不过像是复风复静而已。静亦动，动亦静，若无风又似有风。有风之处，一片倾向。凡风竹，见其风致之美，不在意动静，得动静之意，动静之美，在于写心中之意。追求真善美。
其二墨之为五色之佳，然须以白配之则明，知白守黑。笔不能离墨，离墨则无笔。墨不能离笔，离笔则无墨，故笔在才能墨在，墨在才能笔在。笔墨两者相依则为用，相离则俱毁。
这样才能打动人心。要画得引人生情，善于体现自然界中不大为人注意，或者是可能会发生的一种趣，从而给意想不到的感受和回味的想象。
画画真的是一种追求，它不是做一件事情，也是一种没有功利牵引，而去追求一种永远止境的事情。画到一定程度会有一种恐慌，会发现不能局限于画画的一面，对诗文 书法，画理，画史等等方面的学识都要有研究，学识要博，见闻要广。
人在那一刻是抒发情怀，恬淡，既合于老子《道德经》的“清静，为天下正”，“致虚极，守静笃”。自然就能“气从以顺”。也会在画画时可以找到人生方向，会自己一个人独乐，更会甘醇无比的喜乐，也会因为得到老师的肯定而欢呼雀跃，会让自己的思维变得活跃灵活。
图文来自借山书院
