当今自媒体甚是便当，大家都在敲打文字。我的微信里，有的群一天就发出来几百篇的文章，但真正有特色的有多少呢？

文学界有个“同质化”的说法，有学者概括为这样几点：

创作中不断出现内在的自我重复；

群体性追捧某个热点或集中于一个题材，以及模式化的书写方式；

创作中单一化的处理和雷同化的审美表达等等。

过去一段时期里，一度都是武侠题材，都在模仿琼瑶写言情，还有害人的“戏说”。一种思潮的流行，是否就是“同质化”？抗战时期都是宣传抗日的作品，我想这不应算同质化，但如果都是一种风格的抗战作品，那就是同质化了。我们日常看到的很多散文，都有“似曾相识”的感觉，同一种思维定式左右着作者，题材类似，角度类似，文风类似，思想感受类似，是不是同质化呢？  

对于同质化的概念，是有争议的。实际上，同质化的存在，在很多时候是个无可避免的问题。同为有血有肉的人，经历了同一个时代的事情，必然有题材和思想上的共同认知。这里，我们假设同质化的现实存在，那么表现出作品的差异化性格，写出特色，写出意义，有自己的东西，就显得尤为重要了。因为健康的文化艺术样式是多元化的，对于同样的事物，每个人都有不同的观察，有独特的感受；即使同一种题材，也有不一样的视角，也可显示出风格的差异性，是“大同，小异”。作家也是常人，但又区别于常人的“自我”，李仪老师说过：“作家的自我的自我表现更有意义，让读者能够从你的作品中认识社会并为此而感动。” 如果作家也如胡同大妈般看人看事，可能就缺乏思想高度和独特性；如果很多作品雷同，那就陷入了同质化的怪圈。所以这是两个问题，一是如何避免同质化；二是在相同的题材背景下如何显示差异化个性。

写作中同质化和趋同性现象，也与人们的教育和现行体制有关联的，更与功权名利的“流行病”有关。比如某些机构的签约作者，一定是写当地领导所关心的某一个主题和题材，一哄而上写一个内容，于是出现大量的遵命之作、受命之作，作者由此而名利双收。对于中老年人来说，过去所受教育的局限性，制约了思维的拓展，也容易形成千人一面的同质化当中。有一种现象：写某个题材，常常善于解释，善于说教，力求面面俱到，机械地遵循着某一个规律来写，于是就失去了“自我”，看不到个性了。

我自己长久以来，也是深陷其中，比如20年前写过天津，也是善于面面俱到，写了许多的“常识”——人口构成、城市面貌、经济发展、民风民俗等等，实际上这不用你写，天津日报上都有，文献资料上都有。我对这类文章做了一些反思，为了有所弥补，去年我重新整理的系列散文《城头散淡》，抓住天津人文的一个特性，就是恬淡自足，用13篇反映这种散淡的表现、意义及其形成过程。“散淡”两个字看似简单，却是经过很长时期的积累和思考而得出的结论——从散淡的表现来看，它的积极意义就是这个城市里的技艺型、消闲型文化的发达和繁荣，包括戏曲、曲艺、歌舞、书画乃至各种民间技艺；而对于更多的人来说，散淡则意味自傲、恬淡自足乃至无为。不是跟风似的一味拔高、溢美，而是恢复本真，找到有别于其它大城市的特性，这就是文章的思想个性。

还有一篇写我岳父的《湖菱》，构思的时候就是因人而宜，寻求本真。主要写老人的特性，而不是单纯怀念的写法，这样不仅无损于主人公，反而让人觉着真实而可爱。在“今日头条”发出后，引起关注和共鸣，多数留言是来自上海本地人，尤其是那些曾支援三线建设、到农村插队或有其它外地生活经历的老上海，看到文章后感慨不已。有留言说：“我们上海人就是这样，走到哪也改变不了。”《未完成交响曲》是写一位老领导的，也是避免了“领导关怀”、“高风亮节”等套路，重点是写他的未完成心愿的遗憾，留给今人思考。

去年东方散文组织的淄博采风活动，很多作者都是写淄博的风景，淄博的变化，颁奖感受；而宁夏作家罗万军老师却写的是“缘分”，文章写得实在而幽默，例如在写刚接到开会通知的时候，他说：“仿佛一夜之间我就变成名人了，好像无意间我在地摊上捡了一个大漏，又恰似平时老实惯了的男人突然有了艳遇……”然后写到他爱人“揶揄”的私话。罗老师的其它文章里，也是经常出现“刘姥姥进大观园”、“大姑娘上花轿头一遭”这样的句子，把自己的位置放得很“低”，“ 我”就是如此。实际非也，他很有知识功底。实在就实在到底，甚至是“装傻充愣”，却无丝毫的虚浮客套之感。这种看似“自然流露”、自我“揭短”，却是作者独特的个性表达，显示了文章性格。

书写个性的方式也是千差万别的，散文名家王友明老师作品，善于写实，如一位敦厚的长者在和你聊天，语言没有更多的雕琢，但却令你动容，靠什么呢？情深义重，并且挖掘深刻，表达充分，于是乎痛快淋漓。很多人都经历的情感和生活，他写出来就不一般，其语言个性尤其是文风值得思考。我们在写的时候，可能就有“说不深”、“说不透”的感觉。我们认识的不少作家，作品有特色、有个性，题材一样，但他们写出来却更有思想深度，更有味道。   

过去在商品经济中，生产单位有句话叫“人无我有，人有我好，人好我优”，是说保持产品的独特优势，它是不是也适合散文写作呢？趋同性的审美观和自我欣赏，实际上是一种消极写作，要么重复自己，要么模仿别人，而缺乏独立个性和创新意识。当然个性表达，也需要遵循文学的规律。在散文写作中，有些人特别是年轻人，追求作品的个性化，着重于表达方式和表现手法上的新奇，但结果是，语言过于绵软、曲折和艰涩，思想苍白，言之无物，给人一种“舞文弄墨”、“把玩文字”、“闲来无事吟风弄月”之感；有的文章新颖而轻快，却接近了轻佻和轻浮，这同样违背了文学的意义。怎样走出一条清新而又“合规”的路子，写出自己的个性散文，值得探索。 

关于非虚构性，它是散文的一个特性，由此而区别于小说等体裁。虚构指的是文学中对于人物的塑造和故事的“编造”，而散文的某些段落、句子里面，适当运用夸张、比喻、拟人、联想、想象等手法，不属于虚构的范畴。

非虚构性是如何运用的呢？我们知道，散文这种体裁，一定是真人真事、真情实感，但它不意味着没有一定的虚构。于是有人认为，非虚构性文学，也离不开适当的虚构。例如有篇散文中的一段：

“一只在大雪中玩耍的秋田犬，长的如此白净，简直要跟雪融为一体”

此处写“秋田犬”的玩耍，是为了写某个人，拟人化，为了铺设特定环境而虚构出来的。散文在特定环境下离不开适当虚构，有些场景叙述，有些细节描写，若完全离开了虚构，是写不成的。当然虚构，也是有底线、有限度的，主线真实，虚构不能违背基本事实，并有利于增强作品的说服力和感染力。

我最近在写一个系列，初步题目是《我从斑斓人影中穿过》，用的第三人称，是写多彩社会、各色人等，揭示人性的美与丑。这种题材，在写法技巧上需要某种调整，乃至适当的虚构。某个事情，我知道结果，但没听过某人之间的实情对话，只有假设场景和对话。写完了我就想，这算啥体裁呢？是不是规矩的散文呢？

非虚构性具体运用到散文里，这个度怎么把握？我一边写，一边探索。我的初衷是要写出一点个性——生活中我是个“个性的人”，也写个性的文章；通过写个性的人和事，反映共同的美与共性的矛盾，包括共性的社会问题。所以今天是讲座，更是研讨。我们在讨论中“启智”、讨论中提高。用手中的笔，捍卫散文的高雅之美，是我们始终的目标。

2018.6.12