我喜欢汉语书法和国画。不仅是情志，还有一种内在力量，一种高蹈的人文理想。书法和国画中，我比较喜欢文人字画。从某种意义上说，文人字画是一种文化字画，有文化的声音，文化的气息，文人的艺术生态：不刻意，不拘泥，无匠气。挥洒自如，率性而为，随心所欲，无章法而章法自现。从地域上讲，我自然更关注河北文人字画。

河北文人字画中，我比较喜欢两种。一种是汪洋恣肆式的信手泼墨而又浑然天成，讲究诗酒风度，读之赏之令人有一种酣畅淋漓的快感，比如陶然、夏玉祥诸君的书法；另一种是严谨有序、清浊有体而又拿捏得法，讲究字体字态，给人以庄重之美，力度之美、准确之美，含着笔墨的温度和体香，器宇轩昂，大大方方进入视野，读之赏之顿觉满目生辉，油然升起一丝敬意，对作者，亦是对汉字、对书画的艺术魅力，比如孟东岭的山水画、关仁山的花鸟画，旭宇、相金科的书法。

《书法雅言》有云：“心为人之帅，心正则人正矣。笔为书之充，笔正则书正矣。书之为言，散也、舒也、意也、如也。”这是书法的法统，有点极端，却也道出了文人的向往。的确，书法与人，特别是与文人紧密相连。正因为如此，尽管喜欢金科的书法，我却迟迟不敢动笔写文章。因为特别是在当代，单纯的文人书法是不存在的，是无法孤立看待的，总是带着世故人心、冷暖人情，完全撇开论及书法是不现实的。比如说金科，长期担任机关行政领导职务，做过省委宣传部副部长、省作协党组书记等，现为河北省采风学会名誉会长。这自是主业，副业才是书法与写作，闲暇之余的雅好或追求。从这个意义上说，金科首先是文化官员，次之是文人，然后才是书法家。如此，写这样的文章就少了几笔从容，多了几分犹豫。好在与金科为人谦和，写好写赖不至于过多计较。

于是我可以这样叙述：金科没有烟酒嗜好，更不喜娱乐场所，尽量减少往来酬酢之苦，工作之余大部分时间潜心研字，著书立说。近年来，已有《灯下随笔》《伟哉长城》等作品存世。文字讲究而有气势，措辞准确而又筋道，可以说是多年用心锤炼的结果，也是才情迸发的使然。一如他的书法作品，先从临摹入手，经过几年，甚至几十年的耐烦之心，刻苦研磨、千锤百炼，逐渐融入了作者的心性、体温、思想和艺术修为；逐渐掌握了书写的笔法和技巧；逐渐达到了心手相应、心融神恰、不泥迹象。每次书写都能够最大限度地凸显线条的质量，线条的劲力、线条的语言、线条的美学特征：刚柔并济，“刚而非石，柔而非泥”。对形的掌握严谨有序，对气的运用清浊有体，线条不拖泥带水，笔画无起止之痕，无水墨之迹。用时下网络的话说，是为“无码影像”， 字体干净利落、优美准确、苍劲有力，完成的书法便有了体态体香，风韵风骨。

中国书画是非常讲究线条美学的。书画的线条就像音乐的音符，有节奏、有韵律、有动感、有声音、有骨质，顶天立地而不飘、不浮，形式感和内在力量都非常强。也许金科深谙此道，在书写中精益求精，力求完美，力求精确。一方面成就了书法的优美形态：婀娜而不妖娆，轻盈而不漂浮，精致而不拘谨，有力、有劲、有骨、有态。装饰性与艺术性完美统一，准确性与传神性有机结合。但另一方面，过多注重形式感与内在质感，往往书写很累，少了几分文人字画的洒脱和从容，失了几分书写的快乐。殊不知，快乐也是书写的一个元素。在快乐中书写，在书写中寻找更多的乐趣，使自己的书写世界多增添一些亮光。因为路很长，寂寞的时光很多，茫茫黑夜，光亮会使人安宁，快乐会使旅途变短、时间变快，快乐会使属于自己的书写世界更为快乐。我以为，这才是比较理想的书法人生！

壬辰年新春