戴魁：原名戴俊奎。1957年出生于河北蠡县，1984年毕业于河北师范大学美术系；2002年进修于中央美术学院国画系；中国美术家协会会员；河北师范大学美术与设计学院国画系教授，硕士研究生导师；河北画院国画院研究员；河北省美术研究所研究员。
艺术评论
许多事物的枯与荣，都会引发画家心灵情感的抒发，引发画家的思绪和手中的笔，沉浸于身入化境，浓酣忘我的艺术境界里。戴魁教授画板上的枯荷催欲折，那凋零的枝与叶，与自然抗衡着，挺立着，小景而有大美大雅的视觉效果，在原始美与质朴美中，彰显一种与大自然交融后的文化品味。
荷界-3 123×124cm 纸本水墨 2017年
中国画的精髓在于画内之境好写，画外之境难求，画外之境需要画家丰厚的学养，生活的积淀才能达到。戴魁教授以“画者寂寞之道”的治学态度和精神，在河北师范大学美术与设计学院国画系教了三十多年的人物画，可谓桃李满天下。作为学者型的画家，戴魁教授的大写意人物画，即具象又抽象，特别是那乡间穿着大襟衣服的老人，承载了太多的社会的，文化的内容，在精神上接近艺术的本体和真纯。中年后，他把主要的艺术视觉转向花鸟画，一出手便语惊四座，举重若轻间，逐渐形成自己苍茫浑厚的艺术气象。
戴魁教授的画风在保持传统经典共性的基础上，认识到艺术生命在于继承和发展的过程中，需求新求变，有个人的艺术个性特征和笔墨语言。他笔下的荷，无论冬季的枯萎，或夏季的茂盛，都有一种傲然之气，这是大自然生命的图腾。所展现出的无法言说的、丰富的笔墨语言，是厚拙与因此衍生的苍劲老辣，感性到理性的飞跃，是对自然界生命的另一种诠释和解读。其手法以泼墨为虚，以线为实，以骨气为质，知白守黑，气氤氲与天地之间，氤氲于笔墨之中，这是一个艺术家长期的艺术实践和文化积累下，不囿于种种思想上的羁绊，关注生命的原始状态下，在创作上实现了个人对大写意绘画本质上的认识。
戴魁教授的大幅荷图，由一团墨韵而生，数根墨线而成，层层叠叠的笔墨线条，看似无序，实则有序，那层层洞见，多层次的意韵，在笔底尽出天机。大自然生命的枯与盛，繁与简，在传统的笔墨线条中，左冲右突，挣脱出被束缚的生命意象，酣畅淋漓中，形成一种沧桑厚重之意象，凸显其当代水墨画家的所具有的时代精神，自我艺术上的思考和完善。特别是他笔下凋零的荷，参差错落，不为物形，物态所局限，把大自然生命中的坚韧力量和存在现状的敏锐度展现的淋漓尽致。
在传统的花鸟绘画史上，画荷的名家比比皆是，徐渭的傲骨，八大的冷僻，张大千的风姿绰约，潘天寿的阳刚正气等等，在历史上都留下浓墨重彩的一笔。戴魁教授师法古人，又不拘泥于古法，凭借长期积淀的艺术修养和笔墨表现能力，不为削足适履，在画荷方面跨出传统的范畴，自出机杼。其擅长大块黑墨的运用，用以强调画面的厚重，画面的滋润。那种响亮和清新，朴厚和苍茫，是其对中国水墨画写意精神所饱含的意境、笔墨的深刻理解。是一种蕴籍之美。
戴魁教授画荷，墨荷占据半数，密密麻麻的莲蓬，纵横交错的枝蔓，像一种生命的图式和符号，一种生命的跳动和显现。他把自然的物象提升为写心的意象，彰显出自然生命的另一种意趣盎然，勃勃生机。每一个欣赏到的人，都会驻足沉思。在那沉厚雄迈的图像中，沉浸在艺术家的超凡脱俗的文化品性中。
按照佛教的说法，任何事物的荣枯盛衰，都属本性所致。戴魁教授对荷枯盛现象有很深的探究，承载着传承和超越文化品性。他作画不趋利跟风，不作迎合之作，心境清虚，甘于淡泊，固守着画者的一方净土。在荷的艺术演绎中，虚实相生，水墨淋漓，纵横奔放中，有了墨韵，有了气势， 从内在气质和造型样式上都体现出一种阳刚之美，有了气象万新的水墨景象，有了“半壕春水一池花，烟雨暗千家”的格局。从而让他步入艺术上的另一种佳境。
清风远 138cmx68cm 纸本水墨 2016年
喜莲 138cmx68cm 纸本水墨 2018年
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