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戴魁画荷

作者:王浩



       戴魁:原名戴俊奎。1957年出生于河北蠡县,1984年毕业于河北师范大学美术系;2002年进修于中央美术学院国画系;中国美术家协会会员;河北师范大学美术与设计学院国画系教授,硕士研究生导师;河北画院国画院研究员;河北省美术研究所研究员。






艺术评论



许多事物的枯与荣,都会引发画家心灵情感的抒发,引发画家的思绪和手中的笔,沉浸于身入化境,浓酣忘我的艺术境界里。戴魁教授画板上的枯荷催欲折,那凋零的枝与叶,与自然抗衡着,挺立着,小景而有大美大雅的视觉效果,在原始美与质朴美中,彰显一种与大自然交融后的文化品味。

荷界-3 123×124cm 纸本水墨 2017年


中国画的精髓在于画内之境好写,画外之境难求,画外之境需要画家丰厚的学养,生活的积淀才能达到。戴魁教授以“画者寂寞之道”的治学态度和精神,在河北师范大学美术与设计学院国画系教了三十多年的人物画,可谓桃李满天下。作为学者型的画家,戴魁教授的大写意人物画,即具象又抽象,特别是那乡间穿着大襟衣服的老人,承载了太多的社会的,文化的内容,在精神上接近艺术的本体和真纯。中年后,他把主要的艺术视觉转向花鸟画,一出手便语惊四座,举重若轻间,逐渐形成自己苍茫浑厚的艺术气象。

荷界-4 125×145cm 纸本水墨 2017年


戴魁教授的画风在保持传统经典共性的基础上,认识到艺术生命在于继承和发展的过程中,需求新求变,有个人的艺术个性特征和笔墨语言。他笔下的荷,无论冬季的枯萎,或夏季的茂盛,都有一种傲然之气,这是大自然生命的图腾。所展现出的无法言说的、丰富的笔墨语言,是厚拙与因此衍生的苍劲老辣,感性到理性的飞跃,是对自然界生命的另一种诠释和解读。其手法以泼墨为虚,以线为实,以骨气为质,知白守黑,气氤氲与天地之间,氤氲于笔墨之中,这是一个艺术家长期的艺术实践和文化积累下,不囿于种种思想上的羁绊,关注生命的原始状态下,在创作上实现了个人对大写意绘画本质上的认识。

荷界-6 128×145cm 纸本水墨 2017年


戴魁教授的大幅荷图,由一团墨韵而生,数根墨线而成,层层叠叠的笔墨线条,看似无序,实则有序,那层层洞见,多层次的意韵,在笔底尽出天机。大自然生命的枯与盛,繁与简,在传统的笔墨线条中,左冲右突,挣脱出被束缚的生命意象,酣畅淋漓中,形成一种沧桑厚重之意象,凸显其当代水墨画家的所具有的时代精神,自我艺术上的思考和完善。特别是他笔下凋零的荷,参差错落,不为物形,物态所局限,把大自然生命中的坚韧力量和存在现状的敏锐度展现的淋漓尽致。


荷界-7 123×145cm 纸本水墨 2017年



在传统的花鸟绘画史上,画荷的名家比比皆是,徐渭的傲骨,八大的冷僻,张大千的风姿绰约,潘天寿的阳刚正气等等,在历史上都留下浓墨重彩的一笔。戴魁教授师法古人,又不拘泥于古法,凭借长期积淀的艺术修养和笔墨表现能力,不为削足适履,在画荷方面跨出传统的范畴,自出机杼。其擅长大块黑墨的运用,用以强调画面的厚重,画面的滋润。那种响亮和清新,朴厚和苍茫,是其对中国水墨画写意精神所饱含的意境、笔墨的深刻理解。是一种蕴籍之美。


荷界-8 129×145cm 纸本水墨 2017年



戴魁教授画荷,墨荷占据半数,密密麻麻的莲蓬,纵横交错的枝蔓,像一种生命的图式和符号,一种生命的跳动和显现。他把自然的物象提升为写心的意象,彰显出自然生命的另一种意趣盎然,勃勃生机。每一个欣赏到的人,都会驻足沉思。在那沉厚雄迈的图像中,沉浸在艺术家的超凡脱俗的文化品性中。


荷界-9 145×165cm 纸本水墨 2017年



按照佛教的说法,任何事物的荣枯盛衰,都属本性所致。戴魁教授对荷枯盛现象有很深的探究,承载着传承和超越文化品性。他作画不趋利跟风,不作迎合之作,心境清虚,甘于淡泊,固守着画者的一方净土。在荷的艺术演绎中,虚实相生,水墨淋漓,纵横奔放中,有了墨韵,有了气势, 从内在气质和造型样式上都体现出一种阳刚之美,有了气象万新的水墨景象,有了“半壕春水一池花,烟雨暗千家”的格局。从而让他步入艺术上的另一种佳境。


清风远   138cmx68cm  纸本水墨  2016年




喜莲    138cmx68cm  纸本水墨  2018年




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