贾俊，字"彦昌"，号"牧云"，牧云斋主，牧云居士，职业画家。1968年5月生于河北张家口，毕业于河北师大美术系。2011年考入中央美术学院贾又福山水画工作室山水画创作研究班。现为中国山水画创作院画家、中国文联书画艺术交流中心会员（一级创作员）、河北美术家协会会员、河北省中国画研究会会员、河北书画诗词研究院院院士、石家庄长安区美协副主席、张家口美协中国画艺委会副主任、西安古都中国书画院副院长、广州市颐美雅文化艺术传播有限公司签约画家。
2013 年作品“溪山叠翠”入选山水家园第五回中国山水画名家邀请展获优秀奖，被中国山水画创作院永久收藏。2014年应邀赴宜兴出席徐悲鸿艺术节，在徐悲鸿纪念馆举办北京画家邀请展。2015年参加中国美协举办“悲鸿精神”中国画作品展。2015年11月，作品《江堤晓景》《山瀑无声玉虹悬》经北京保利第32期中国画精品拍卖〈煙景——当代书画〉拍出。2016年作品入选河北省海青会主办“梦圆冬奥国际书画摄影展”、在河北省美术馆举办。2016年8月参加了北京工艺美术出版社 “艺术市场杂志社股份有限公司主办“向党庆献礼 ， 为党旗增辉”当代书画名家邀请展。2017年6月应邀参加《两岸港澳台书画名家展》纪念台湾首任巡抚刘铭传诞辰一百八十周年，在国家政协礼堂举办。2017年7月参加河北省文史研究馆举办的书画诗词文影像主题作品展览“珍爱和平圆梦中华”。在省人大文博馆、河北省文史研究馆、河北书画诗词艺术研究院主办活动中，作品“山泉松风"被入选在省人大文博馆展出。2017年9月一带一路墨韵中华，全国美术人才作品展，在国家画院国展中心展出，作品《苍山朝晖》入选，被永久收藏。
艺术评论
2015年11月，山水画家贾俊作品《江堤晓景》《山瀑无声玉虹悬》经北京保利第32期中国画精品拍卖拍出，引得收藏界和媒体的高度关注，多家媒体先后撰文介绍并评论了他。这是对一个艺术家的鼓励和肯定。作为贾又福先生优秀的学生，贾俊的山水画在拍卖中，脱颖而出，独占鳌头，得益于他作品的学术性和思想性。他的画作具有北方山川的雄奇和险峻，墨气厚重，润泽，大部分轮廓与皴染浑然一体，在那山水云石的层叠相连，势态流动中，墨色濡染间，凝聚着太行山脉之雄浑气势。在美学内蕴与文化内涵上，赢得了大家的一致认可。
北宋画家郭熙总结了前人绘画创作经验和自己的绘画实践后，在思想理论上创立了“三远论”。在所谓“经营”，所谓“布局”上，通过散点透视、移步换景的方法，把画家的所见、所知、所想综合成一种宏观意识，表现在同一幅画面中。咫尺之图，可观百里之景，在视觉上突破时空的意象构图，是中国画构图的最大特点。在对空间关系的处理上，能体现出中国画家独特的空间审美意识。空白与虚实作为绘画语言的主要经营，在经营位置上是否自然合理，是考验一个画家的基本功。
潘天寿说：做人要实实在在，但作画要虚虚实实。意思是一味用实，则缺灵动，虚实得当取舍得当，画面的气韵，格调会逐步进入上乘。贾俊山水作品章法布局承传统法度，蕴含传统山水的变换形式，笔笔铺陈，墨墨相因，深得大自然之精神和气韵。山之轮廓，水之运势尽在格局和韵律之中，其用丰富的笔墨语言，掌控繁复多样的山川形态，在画意上，弥漫着朴、浑、厚的韵味。
贾俊是张家口人，自幼喜爱绘画，一直痴迷在人生与艺术的求索中，在河北师大美术系毕业后，2011年又考入中央美术学院贾又福山水画工作室研究班，开始从事专业山水画的创作和探索。可谓，一念起，万水千山皆有情怀。他在大学期间，就十分勤奋，画起画来，忘记吃与睡，有过三天不出门的经历。在山水画方面，是暗中下了大功夫。他在学生时代，不但对宋元明清的山水名家荆浩，董源，范宽，龚贤，石涛有过大量的临摹，对近代的吴昌硕，黄宾虹，傅抱石等等，也有过认真的探索和学习。
贾俊每年都要去全国各地写生，太行山脉是他的首选。山里的春草夏花，山林泉石，涧壑溪桥，都是其写生的对象。每到此时，他都会全身心的投入，远处的群山，近处的流水，都会让他陷入沉思中，令他神情接近于禅定。写生是一种提炼，是深入大自然的探求，大自然生机勃勃的意境构筑，令贾俊悠情远思。他以大自然为师，通过细微的观察，有感而发，用手中的笔，把山石反复皴染，形成光感强烈的对比手法，树木采用润染树枝的表现手法，把具象的山水化为笔下抽象的重构，无论在取材立意，或者技法构图上，通过写生有所突破。这是画家对自然界山水的深刻认识和体悟后，并灵活地运用到笔墨线条、色彩以及造型中的体现。
山水画创作，讲究作画的程发，运笔的皴法，构图的阴阳之法，起承转合的太极法，亦是有道可寻。一个画家通过在大自然中写生，对大自然有本质上的认识，在进行提炼，进而胸有万象，胸有丘壑，得以神会，得妙于笔，当得妙于心。把对艺术的热爱流连在景物中，将景物形象内化心中，体察悟道后，山水景观自然运笔而出。师古人，师造化，中得心源，是每位画家走向成熟的必经之路。
认识贾俊的人，都称赞其厚道，谦和。这和他的山水画中内敛而思辨，典雅沉静，气势恢宏的精神构建倒十分契合。在绘画创作上，一个艺术家在追本溯源后，能真诚的表达“自我”，能提炼出中国画的神韵和精神内涵，气质、情趣和法理。才彰显山水画的创作本质。贾俊人厚下笔憨。其铺陈在画面的厚朴为质的笔墨线条，是笔笔生发的过程，是磨砺心境的过程，映照出他的学识，修养，功力。作为画家，贾俊将眼中所见，所思融化于手中的笔，纸、墨，将写生与创作相结合，不断的探求着、汲取着中国传统绘画的本源，逐渐形成个人笔墨语言和艺术本质。
南宋美术史家邓椿有云:“画者，文之极也。”意指中国画讲究历史文化的积淀，既有与时俱进、笔墨当随时代的一面，又有丰厚积累的一面。贾俊先生对于绘画创作，不但勤奋，还有一份敬畏心，恭敬心，就是这份纯粹之心，让他认识到学无止境，艺无止境，需要不断的积累丰厚的学术知识，再根据个人的艺术理解用笔墨对其进行不同的解读。无论思想上，还是行动上，有个人的感悟和见解后，潜移默化地实现了对中国画艺术本质和内在精神的理解和追求。
中国画强调精神内涵，绘画作为作者心灵的抒发，任何一副作品都和画家自身的主观修养，精神气质，息息相关。贾俊他的山水画一般很“满”，但“满”而不塞，常常用云带、流水作为空白透气。从整个画面来说，很有气韵。这和他尊重传统、研究传统，而不固守传统不变，在深入发扬传统的基础上，不断拓展观念和艺术视野，有很大关系。贾俊以文人的精神和心态构建着自己的山水画语言，其意境、格调、气韵不断的在脱胎换骨，也不断提升着其个人绘画的格调和意境。所以，他的画在心性表达和抒发上，也得到不断的飞跃和提升。
责任编辑：王浩
