古人说：“工欲善其事，必须利其器。”打仗需懂军事，种田需懂家务，作为意识形态的歌词创作，就要懂得修辞手法。
修辞是指修饰文字词句，运用各种表现方式，使语言表达得更准确、鲜明而生动有力。
如果你想要更充分地抒发自己的感情，表达歌词的主题，使你的作品更富有穿透力和感染力,你就得掌握一些常用的修辞手法。
1、比兴。2、拟人。3、对比。4、重复。5、对偶。6、设问。7、夸张。8、衬词。9、排比。10、借鉴。11、衬托。12、顶针。13、叠字。14、通感。15、物候。16、拈连。17、双关。
下面向你逐个介绍它们—
1.比兴：包含比喻和起兴。
（1）比喻，就是打比方，是把抽象的思想感情形象化的重要艺术手段。一般通过“像”、“似”“如”、“好比”把本体和比体连起来的叫明比。如“你像那天上月亮，照耀在我的心上。”“你”就是本体，“月亮”就是比体或叫喻体。
用“是”、“就是”、“变成”把本体和比体连起来的叫暗比，如“你是灯塔，照耀着黎明前的海洋。”“你”指中国共产党，是本体，“灯塔”则是喻体。
而借比则直接借比体来表现主体。如“我爱北京天安门，天安门上太阳升。”用太阳比喻毛主席。“太阳”是借比，“毛主席”是主体。
注意：任何比喻都是不全面的，成功的比喻只要求比体与本体之间能做到恰似即可。另外，比喻一定要新鲜，第一位把姑娘比作鲜花的人是才子，后面再把姑娘比作鲜花就太老套了。人云亦云的旧比就失去了比的意义。
（2）起兴就是用一事物引出它事物。借用某种比喻，从面引出所要表达的思想内容。兴所言它物制造了一种气氛，可起到烘托感情的作用。有时所言它物与所引起的内容无关，起到为词定节奏、定音韵等作用。如“孔雀东南飞，五里一徘徊。”作品以”孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴，暗喻出情人的生离死别，以及生活给爱情酿就的悲剧。
兴用在歌词开头的情况是在多数，有的兴用在中间，也有少数用在结尾。
2.比拟：即拟人，把物当人写，把人当物，或把此物当彼物来进行表现。
（1）把物当人写，就是拟人。在歌词中可用拟人的手法把感情推向一个高潮。有的直接赋予物以人的声音、笑貌、动作、表情、借以抒情。如“如果有一朵浪花向你微笑，那就是我。”浪花能够微笑，那就是拟人。
有的用对话方式，或让物与物对话，或让人与物对话借以抒情。如“泉水呀泉水你到哪里，你到哪里去，唱着歌儿弹着琴弦流向远方。”
还有的就是以物的方式寄托思想感情。如“我是一棵无人知道的小草。”借小草的渺小，来比拟自己的默默无闻。
（2）把人当物，或把此物当彼物，叫拟物。如“帝国主义夹着尾巴逃跑了。”这里是把人（也是政治集团）加以物化来表现对它的恨。当然，也可以表现爱。
3.对比：把两种相反或对立的事物进行对照，产生强烈反差，给人深刻的印象。
对比的作用，使好的显得更好，坏的显得更坏；美的显得更美，丑的显得更丑......如“朋友来了有好酒，若是那豺狼来了，迎接它的有猎枪。”对朋友和敌人的不同态度，表现了作者爱憎分明的阶级立场。
怎样在歌词中使用对比？
（1）对比方的对立越尖锐，效果越强烈。
（2）把握对比方的本质对比。效果更深刻。
4.反复：在歌词中有意反复运用重点突出的词句或段落。
朱自清说过，“重叠可以说原是歌谣的生命”
音乐是一种时间艺术，转瞬即逝，为很快给人印象，加深记忆，就更需要反复，如“我们亚洲，山是高昂的头；我们亚洲，河像热血流；我们来洲......”有力地突出了亚洲这个主体,给人留下深刻的印象。
反复的方式有紧连反复和间隔反复两种。
（1）紧连反复：同一词语紧连出现。
（2）间隔反复：同一语句间隔出现。
注意——反复是在激情不遏止，非反复不足以尽情发泄时才能用，不可滥用反复，不然的话，就会形成无病呻吟和虚张声势。
5.对偶：又称对仗，是用内容相关、结构相同、字数相等的词句，上下对称地排列起来的手法。
如：“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。”
又如：“眼前同一水，笔下情各异。”
再如：“一缕青丝，一抔黄土，一笑泯尽恩仇；一弯明月，一泓碧潭，一揽烟波倒影。”
6.设问：就是明知故问，自问自答，用提问的形式进行叙述和揭示主题，引起注意。
此法在民歌中广泛运用。如“浏阳河，弯过了几道弯？几十里水路到湘江？......”
设问有两种，一是正面设问，自问自答；二是反面设问，答在其中。
怎样才能用好设问？
（1）要对答案中有数
（2）要问得有份量
7.夸张：将描述对象的特征故意放大或缩水千万倍。
这种言过其实的抒写，非但不会使人感到不合理，反倒觉得在感情上受到了强烈的震撼，因为夸张所求的是主观情感的强和深，所以可以抒写极为强烈、深刻的感情。
那么，怎样进行夸张呢？
（1）放大：向增势方向的夸张。如“白发三千丈，缘介似个愁。”
（2）缩小：向减势方向的夸张。如“惊回首，离天三尺三。”
（3）有时候，放大与缩小是同时运用的。
特别提示——夸张要合情合理，注意尺寸，切不可违背现实乱想、浮夸，弄巧成拙。

8.讨词：添加在歌词内容之中的感叹词、语气词、和象声词等衬托词。

别看衬词没有实际语义，可在歌词中，却有着丰富的表现力。它能在不同的场合下，帮助表达不同的情和意，有时甚至胜过有义的语词。除了可以渲染气氛，增强实感外，还可以帮助表现不同地方的风格和民族的特色，便于发挥音乐的表现力。“正月放马叫喔鲁鲁的正月正哟，赶起马来登路程，哟哦，登路程。”如果没有衬词，歌词就显得十分单调。
衬词可以在歌词的开头，也可以用在结尾，还可以用在作品的中间，还可以用在一句当中的字词之间。当然，也可以在一首歌词的几个地方同时使用。
不过请注意—滥用衬词会喧宾夺主，影响歌词主要表达的内容。
9.排比：用一系列结构相同或相似、语气一致或并列的句子来表现某一事物。
排比可以增加语言气势，更充分地表情达意，增强作品的感染力，这是对歌词形象渲染的最好方法。如“星星还是那颗星星，月亮还是那个月亮，山也还是那座山，梁也还是那道梁。”
10.借鉴：借鉴某一首诗或歌，或是一首民谣及民间故事和神话等，写全新意义的歌词。
如《涛声依旧》这首歌词，就是借鉴了唐诗《枫桥夜泊》的意境而写出了现代人的心境。
11.衬托：描述其它事物，突出尽可能表达的主要事物。
如“长路奉献给远方，玫瑰奉献给爱情，我拿什么奉献给你，我的爱人？”前面的两句，就是对后面一句“我拿什么奉献给你，我的爱人”的衬托。通过衬托，对作品要表达的思想加深了它的厚度与容量。
12.顶针：歌词中上句末与下句开头重复同一个词或词组或句子。
首尾相连，达到“历历如贯珠”之效果。顶针，又称连珠，俗称“咬字”。
顶针以连贯的语气将词情上递下接，一环紧似一环地扣住读者的心，把深藏的情感步步加强。如运用得当，顶的次数越多越好，抒情效果越好。“正月里，正月正，正月十五挂红灯。红灯挂在大门外，单等五哥上门来。”
那么，怎样才能运用好顶针呢？
（1）是在表现那种连绵不断的感情时候。
（2）是在需要强调某种情景以推动感情进一步抒发的地方。
注意——顶针借助于一环套一环的词语句来表现一种连绵不断的感情，使用时还须有严密的构思，使作品显出清晰的思维脉络。
13.叠字：把同一个字和同一个单音节词无间隔地重叠起来使用。
如“临行密密缝，意恐迟迟归”句中的“密密”、“迟迟”就是属于叠字手法。它使歌词节奏鲜明、平仄协调、音调和谐、富于音乐性。
叠字可用在以下三个方面——
（1）叙事：如“重重喜事重重喜，喜年年获丰收。”
（2）写人：如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”
（3）绘景：如“青青河畔草，郁郁园中柳”
注意——叠字有褒有贬，也有语体差别，运用要顺手。不要生搬硬套，把语法中动词、形容词的重叠与修辞中的叠字等同。
14、通感：又叫移觉。就是把听觉、视觉、嗅觉，触角等感觉器官沟通起来。通过形象的语言，表现心理复杂的感情世界。使读者的感觉转移，加深对作品的感悟和理解。简单地说，即把某个感官的感觉移到另一个感官上。它能使抽象无形、难以捕捉的事物形象化。
如“歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。”
句中把歌声形容为春天的阳光那样暖和，就是听觉通视觉和触觉（温度）；把舞蹈形容为凄风苦雨那样寒冷，是视觉转为触觉（温度）。
注意——通感是一种特殊的比喻，但与一般的比喻有所不同。区别是通感的比体和主体不要求相似，而要求相通。
15.物候：通过描写和叙说自然景物，间接地表达时间。
它是用大自然的语言，生动有趣，准确地叙说。一般分两类：
（1）表年季类，如“毛竹青了又黄，黄了又青。”“青”表示春夏季节，“黄”表示秋科时令。
（2）表时日类，如“人闲桂花落，夜静春山空。”前一句表示在白天，后一句写的是夜晚。
注意——运用各种现象准确表示各时段要合乎文意，不要生搬硬套。
16.拈连：利用语言的搭配，上下文的联系，把用于甲事物的词语巧妙地用于乙事物。
如：“走进缤纷的书简，捡拾先行者的脚步。”
通常说来，应该是走进某个地方，而这里用于“走进书简”就是拈连的修辞手法。
又如：“一个冷冻的梦在杨柳里发青”（贺东久《圆明园启示》）
“舰炮昂起了战士的自豪”（甲丁、乔方《用梦联系》）。
17.双关：表面上是一个意思，而暗中隐藏着另一个意思。
如：“有人说你娇媚，娇媚和生命哪有这样丰满（乔羽《牡丹之歌》）。表面上指的是植物的牡丹花，而暗中的意思是指女主人公牡丹的坎坷经历。这里就是一语双关，一箭双雕。
双关，还有一层意思是指谐音。
如：“星星点灯”被改为“心星点灯”。
又如：“东边日出西边雨，道是无情却有情。”这个“情”又是“晴”的谐音。
歌词的修辞手法很多、很丰富，这里介绍了常见的17种。一首作品，通常会出现一至几种手法，要视作品内容而定。青年词友在创作的时候，结合实践融会贯通，逐步掌握，定能写出精品力作。