清玲全身心的感受着自然万物之美，创造出一个蓬蓬勃勃的花鸟世界。既精工笔重彩，又擅写意水墨。一种繁复精雅，一种简约素淡。对立的两极，矛盾又统一，形式上无限远，精神上无限近，氤氲出心灵的绝唱，艺术的唯美。画面上接天的葵花，层叠的荷叶，盛开的白藤，张扬着纸页囚不住的生命力，密密的叶子，朵朵的花儿，荡漾着音乐的旋律，鼓荡着你的耳膜。天籁与人籁，交织成若近若远的和鸣，法意与物情，营造出神思飞扬的诗情。点缀以双飞的麻雀，对视的百灵，并栖的苍鹭，传递出“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”的缠绵情意；解答着“问世间情是何物？”的独特感悟；领悟到庄子的“窅然丧其天下焉”的忘尘境界。

    她的写意水墨却是另一种味道，满幅的构图消隐了，绚丽的色彩褪去了，只余水韵墨香。一枝菊花，两茎毛毛草，数本花木，线条细劲生动，墨色变化微妙，留下大片的空白，益显灵动空透，有东方独特的“玄虚”之美。由于她具有良好的造型和概括能力，她将情意贯注到物象中，笔下一片化机。笔中有墨，墨中有气，彼此相互渗透，极尽千变万化之能事。意境极具张力，如丝之吐，自然成茧，如蕉之展，自然成荫。

  也许是她撷取了南方灵气的缘故，清玲的工笔画也与囊昔大相径庭，有意识的减笔减墨减色，色彩淡雅沉稳，线条骨力内敛，墨彩浑厚华滋。南北相溶，秀拙相生，画格弥高。既有波澜壮阔的大开幅巨作，也有清润秀雅的折枝小品，从尺幅上可以看到清玲的气象格局。她不再以入展获奖为能事，感受思考后动笔，力求每一副作品都有创造，以开拓出新境。

在中国美术史上，有一个有趣的现象，一个家族往往数代从事绘事，人才辈出，影响深远。她的父亲张希荣，擅长写意花鸟画创作，尤其是葡萄、牡丹、野果享誉省内外。清玲幼承家学，少年时代考入商洛学院美术系，毕业后就职于洛南县文化馆任美术辅导干部。从这一点看，清玲无疑是幸运的，一直是做自己喜欢的事情，加之天资聪颖，苦力日学，笔笔玲珑，纸上成灿烂之观。