人物简介

李界彤，字明光。

中国书法家协会注册教师

腾讯签约音乐人

河北省楹联学会会员，半山居主人。

皆山书塾创始人。

中国书法家协会考级中心监考老师

被中国书法家协会考级中心授予河北省市书法教师培训优秀辅导教师

河北文学艺术研究会会员

石家庄市长安区美术家协会副秘书长

河北省采风学会会员

浩谦教育机构特聘书法教师

中医康复理疗师(高级）

      认识界彤兄还是去年的一次聚会。在河北石家庄市长安区美术家协会组织的采风活动结束后大家一起聚餐，席间界彤兄现场为大家演奏了一曲《最亲的人》，埙声响起，房间内立刻充满活力，热情欢快的旋律引爆了欢乐的用餐气氛。

         界彤兄在继承传统陶埙的基础上制作了轻巧、易吹的十孔竹埙，并且改进了吹口设计，使得竹埙的共鸣更加浑厚饱满；音色也更加淳朴自然。自面世以来深受广大竹埙爱好者喜爱。 他总结了竹埙的“十二字“特点：

“含蓄，谦逊，深沉，典雅，内敛，温婉”

          界彤兄演奏的竹埙曲，除运用“滑“音、“抹“音、“打“音、“倚“音等传统笛箫技法外，还独创了“甩“音这一竹埙吹法，这是传统技法与现代技法的理想结合，为古曲平添几分趣味与灵动，也为现代曲目增添了新的内涵。

       再说他的竹埙制作。竹埙孔位是界彤兄在制埙时把握音准的关键，一把竹埙从截竹到打孔两个小时即可完成，但从打孔到校音准确往往需要十几天的时间。这个阶段既要考虑竹纤维因打孔被截断后发生的纤维结构变化，又要考虑腔体的空间变化。这些变化会直接影响到竹埙未来的音准与音色。界彤兄常说，人的心境往往决定了竹埙的品质，所以一把好的乐器，一定是制作者心力汇聚的结果，是心性之外现。

         问起《柳畔遐思》的创作过程，界彤兄与我娓娓道来。那是一个深秋的傍晚，他独自一人来到裕西公园的沉绿湖畔瞻仰王德恒烈士塑像。西下的阳光把湖水浸染成金色，伴着微风湖水荡漾，不禁令人进入遐想。这时他不由得哼唱起来。他说，像是偶然天成《柳畔秋思》的旋律就这样诞生了。然后回家反复雕琢记谱，反复推敲，上传到中国音乐家协会版权中心，获得了版权证书，并以此获得了“腾讯签约音乐人”资格入驻三大音乐平台发行他的竹埙专辑。

       目前李界彤在腾讯全网(酷狗音乐，QQ音乐，酷我音乐，全民K歌)发行的专辑《吹给自己的醉美竹埙曲》收到网友的广泛好评，点击播放量达十五万多。也因其单曲数量最多排在了竹埙曲专辑的榜首。当我第一次听到界彤兄的竹埙曲时，他那深情投入和娴熟到位的演奏和沉郁婉转的音色深深震撼了我。或者是说有一种不明言状的感动。他用竹埙所表达的曲调或欢快或激昂，或内敛或奔放；有《阳关三叠》西出阳关无故人的送别悲凉，有《大鱼》那幽缓凝望和撕心裂肺的痛楚，也有《贝加尔湖畔》沉郁的思念与蓝色纯洁的爱恋。

         中国是最早接触音乐的民族，1975年我国贾湖遗址出土的骨笛和陶埙距今已有至少八千年了。中国传统音乐讲究“阴阳学说”、“五行理论“，并且结合了中医的“脏腑、经络体系“、“心神、情志学说“，是音乐的创作依据和使用的指导纲要。界彤兄说，要立志将“中和“、“平衡“、“天人相应“、“运动变化“等《易经》的要义，用竹埙和音乐的语言做出艺术的诠释。

        据我了解，在作用于听众方式上，中国音乐讲究清、静、淡、远的意境，注重对人“内在的调节“，这点与西方音乐相比，偏于静态，用通俗的语言来说，听中国音乐是“安安静静“地听。实际上这种“静“只是表面现象，身体内的脏器却在进行着情志的调适，通过这种方式使人心神安宁，情志舒畅气血通畅调和而达到身性相合的佳境，用现代科学的解释谓之“音乐疗法“。

         随着时间的推移和对竹埙制作和吹奏的热爱，李界彤把原来的工艺制作再进行调整，把现有的竹埙产品全部进行碳化处理，使其更适合北方的气候，音色更加优美悦耳，彻底解决开裂问题。我希望他能在竹埙制作和演奏艺术的上更加精进，大力弘扬传统手工艺，为中华传统文化增添新的一抹靓丽的色彩。