荣润，1954年生，河北省石家庄市深泽县人。进修于北京画院、师从著名画家石齐先生。现任北京石齐研究会画家，中国农民书画研究会创作研究员、河北省书画研究会理事、河北省人大代表、杏花村书画院艺术顾问。
1995年，世界妇女大会画展作品《秋实》获中国书画展优秀奖。
1996年，山西省书画展纪念红军长征胜利六十周年 创作《众香国》被评名家作品，获奖 章一枚。
1997年，作品《倾城倾国》获石家庄市“威远杯”。
1998年，作品《今又重阳》获河北省书画展三等奖。
1999年，九亿人民庆国庆迎回归书画大赛优秀奖。
2004年，作品《湘灵》被世界华人书画集收藏。
2007年，被评石家庄市十佳女杰，记三等功。9月，被评为优秀人大代表
2011年，海峡两岸三地书画展获一等奖。
2011年 中央电台第三届新农村电视艺术节·被评为十佳书画家2012年，河北省举办的书画展获三等奖。
2014参加了安徽省合肥市举办的全国名家扇面邀请展。 2015年参加了全国举办的世纪之光书画展获优秀奖。2013-2018年被选为河北省人大代表，2016年我画的宫廷团扇被深圳团扇艺术馆收藏，2017年，被河北省文明办评为才女星称号。2017年深圳举办的老有所为书画展获一等奖。
艺术评论
磅礴与沉著
——画家荣润作品赏析
最近给几个玩书画的朋友，看了几副画，都不约而同地说好，当知道是一位女性画家的作品时，更是出乎意料之外，这让我想起了另外一位书法大家萧娴先生，她的铁笔如椽，酣畅淋漓的书风，时人以“女中之丈夫”论之，书画同源，可贵处，荣润老师的画亦如此。
荣润老师在三十余载的专业绘画生涯中，游走了大半个中国，从学画，到写生，再到卖画，虽然出于爱好和兴趣，但是其中坎坷，不能尽言。除了在北京画院跟随石齐先生学画以外，基本都是自己独自探索，也经历过很多优秀画家共同走过的路，就是对经典的浸淫和挖掘，其中徐渭，吴昌硕，齐白石，潘天寿等诸家的又更是为其所偏爱。
我和她见过三四次面，却十分投缘。除了喝茶聊天，我也观摩过她作画的全过程。谦和与平易，与她笔下的豪放与恣意，形成了一个很大的反差，反差背后，其实又是统一，一种画家的心境的流露，能为外物所动，一花，一草，一叶，皆可入笔；不为外物所动，面对虚名，浮躁，毁誉，能持平常心。潜心绘事的同时，又能怡然自得，自然就悠然见南山了。
传统水墨画，没有评论的界限。如果硬是要分析，大致可以以“技”与“道”绳之，书法如此，绘画亦如此。西洋的素描与速写，跟中国画的白描一样，都是以“技”开始，一旦到了马蒂斯，毕加索，到了八十七神仙卷，就升华了，没升华前，称作“字奴”“匠”，而升华后，就是齐白石那样的大师。从事艺术，我想最大的烦恼莫过于此，《庄子 养生主》里面的庖丁解牛，就不单纯是一个技术活，而是近于“道”。
这种道，又必须以技开始，否则又是空谈。熔铸百家，终成自家面目，是玩艺术的共同追求，我斗胆将它大致分为三类，第一类，无面目。第二类：面目狰狞。最后一类：面目可爱。谈到自我风格，面目时，荣润老师常说，还是水到渠成，比较好，“欲赋新词强说愁”，总是违背自己的本心，我能理解。虽然她下笔有果断，恣意，凌厉之势，内心仍然有种深深的敬畏，这种敬畏是脱离技艺，趋于内心的一个基本，不能沉淀下来，可能就不是正途，一旦南辕北辙，就麻烦大了，差之毫厘，失之千里，此之谓也。内心的东西，艺术的本源，不能丝毫有他念，偏离了，还能谈“道”的层次吗？
传统题材，连潘天寿都说，花鸟的突破（创新）尤其困难，而荷花作为文人画的内容，八大，徐渭，赵之谦，吴昌硕，齐白石，潘天寿都画过，不独如此，黄永玉荷花的热闹，吴冠中荷花的丰富，王子武荷花的深邃，各具风神。就连九十多岁的饶宗颐，饶公都以引入金色荷花，融入佛教色彩的自己的画法，颇为自豪，因为知前人到处，到前人未到处。正是这样一个题材，看似大有画尽之势，在她的笔下，又再起波澜。
她的画，以密为特点。空间的分割和处理，常常不是事先就能想好的，花瓣，雨后荷花的叶子，随风而吹飘洒的莲子，纵横交错的枝茎，都是常见被用到的元素。纵横交织，密而气韵流动，繁处有简，时而会落几个水滴，看似随意，却巧妙地又生出一层意思来。
其次，就是造型。在她笔下的荷花，几乎看不到一个完整的荷花，花瓣如此，叶子如此，似又不似。是又不觉得散，相反从不同绝度，呈现出向上的，峥嵘之势。昔人谓画中之骨力，也是最终呈现个人画的生命状态的脊梁。
时在甲午九月
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