何谓“诗”？按《辞海》解释，诗是文学的一种体裁，文学的重要样式之一。中国古代称不合乐的为诗，合乐的为歌，现在一般统称为诗歌。

       “诗”是最早产生的十分凝练的，有韵律、有音节、有节奏、有声调、有情感、有想象、有夸张的一种文学体裁。

       “诗”以简练的笔墨，集中地反映社会生活，反映诗人的感触和情怀。中国文化历史悠久，《诗经》、《楚辞》是我国较早的诗歌杰作，至今仍然具有极高的文学价值。时至大唐，诗风极盛，李白杜甫们，给我们留下了我国独有的辉煌诗篇。

       按格律写的诗，为“格律诗”；不按格律创作的诗为“自由诗”、“散文诗”。

       我原来以为自由诗好写，没有格律要求，可以押韵，也可以不押韵，切押韵的要求也不严格，于是创作了一些“自由诗”。当我把这些拙作推送到几个诗歌网站时，听到了几位老师的指导意见，让我感到了自己创作知识的贫乏，于是就购买了一些关于自由诗创作理论的书籍，如魏饴老师的《诗歌创作的艺术与智慧》、朱先树老师的《诗歌创作技巧百例》、周红星老师的《诗歌创作艺术》、谢文科和曹长青老师共同创作的《诗的技巧》等书籍。我每天如饥似渴的阅读。对“开卷有益”这句名言，我有了新的体会。

       2014 年4月，我在县城参加了刘筱老师《梦的牧场》诗集研讨会，有幸见到了中国著名诗人，原《黄河诗报》社长、主编，时任中国诗歌学会副秘书长桑恒昌老师，并在研讨会上仔细聆听了他关于诗歌创作为主题的精彩演讲，在研讨会进行其他活动时，我就诗歌创作的迷茫向桑老师请教。之后我反复拜读了桑恒昌老师送给我的《桑恒昌怀亲诗选》，使我受益匪浅。使我感到：自由诗并不自由，一篇文稿，让读者认为是真正的诗，绝非易事。

       其一，我觉得“诗”，无论是格律诗，还是自由诗，都应该在音节、韵律、节奏上下功夫。一首“诗”不只是几多词句的组合，应该便于朗诵，就是阅读时声调可以有起伏，读起来朗朗上口。

       其二，无论是格律诗还是自由诗、散文诗，都是“贵有真情”，因为“情”是诗的生命。

       其三，诗要“精练”，就是诗人要用最精练、简短、贴切、新鲜的文字完成一首诗的创作。如果拖泥带水，冗长繁琐，一首诗用了近千个字词，那可能就不是诗了吧！“诗”是精练的文学艺术，他比其他文学体裁更简洁、凝练、含蓄，更具有概括力，更会给读者以启迪，让读者展开联想的翅膀。

       其四，好诗要有 “诗味”、“诗意”、“诗趣”要用形象化的语言，就是写诗不能用平淡的叙述，靠改变语序、打破语法结构、把长句分行的方法进行写作。诗要有新的意境，新的描写，新的比喻，新的视觉，要用“诗”的语言，给读者新的感受。

       桑恒昌老师在赠给我《桑恒昌怀亲诗集》一书的留言写道：“每当我写到母亲/我的笔/

       如果你卖的辣椒比别人的辣，苹果比别人的甜，你制作的服装款式新颖，那么你的产品就是精品无疑。

       其实我们诗词作者，都是用那几千汉字进行诗歌创作，在一个字库里选词择句，却要使自己的作品独具特色，确实是需要诗人不断学习和追求的。

       我觉得写格律诗，有格律的掩护，识别作品的的优劣需要读者下点功夫；而自由诗没有外衣的遮盖，好像是赤裸着身体让观众欣赏，诗的面容会让读者一览无余。

       下面是我择录桑恒昌老师两首短小的“诗”，我愿意让老师的经典诗作，不断激发我的创作灵感！

       《致母亲》

       作者 / 桑恒昌

       地上站的是我/墙上立的是您/你总是不肯下来/任我的心喊痛嗓子/

       地上站的是我/墙上立的是您/纵然挤到您的身边/又怎能缩短母子的距离/

       母亲，我好恨啊！没有抢到奈何桥下/挺起董存瑞的手臂/让阳世阴间都听到那声霹雳！

       《中秋月》

       作者 / 桑恒昌

       自从母亲别我永去/我便不在看他一眼/深怕拿一大滴泪水/落下来/湿了人间/

       每当我读到老师的这些怀亲诗时，我没有哽咽，却总是泪水模糊了双眼。难道这样的诗，会没有读者吗？

       “诗”应该是有灵魂的，诗人的笔应该给“诗”增加灵魂的风采。